E-design

O Bicho ta pegando!

2008-10-14T07:13:00.000-07:00

Palestra

2008-10-14T04:25:00.000-07:00

Dia 9 de outubro, ministrei junto com meu sócio (Vitor Alexandre) uma palestra sobre eco-design e design orgânico foi muito legal vejam algumas fotos.

7º Prêmio Max Feffer de Design Gráfico

2008-10-10T04:31:00.000-07:00

O Prêmio Max Feffer de Design Gráfico é aberto a diretores de arte, de criação, designers, produtores de agências, outros profissionais e aos estudantes que desenvolveram peças gráficas impressas do segmento promocional, editorial e embalagens. Em sua sétima edição, premiará 15 peças nas seguintes categorias: Editorial, Promocional, Embalagem, Miscelânea e Estudantes.

Este ano, quem assina o planejamento, desenvolvimento, organização e execução do 7º Prêmio Max Feffer de Design Gráfico é a The Marketing Store. A agência pensou desde a identidade visual até a execução do evento de premiação.

O Prêmio Max Feffer é uma iniciativa da Suzano Papel e Celulose S.A e as inscrições vão até 31 de outubro de 2008.

Saiba mais no site: www.premiomaxfeffer.com.br

Outubro Design

2008-10-10T04:23:00.000-07:00

Ontem eu e Vitor Alexandre (meu sócio) ministramos uma palestra sobre eco design, na UNICARIOCA do Rio Comprido, foi muito legal ainda demos entrevista em um estúdio.

Quero agradecer a todos nesse empreitada: Bruno Lampâda por ter me convidado, meu sócio por ter perdido a timidez heheh, meu amor por ter tirado ótimas fotos e toda a galera do estudio a menina que nos entrevistou a galera toda eheheh, pois fomos muito bem recebido. Em breve fotos do evento.

Bom Dia

2008-10-03T06:33:00.000-07:00

Bem voltando a escrever depois dessa loucura que eu chamo de dia após dia. Que quiser ver uma boa exposição não deixe de conferir a Caixa Cultural com a exposição de cartazes do Pierre Mendel.
Outra coisa muito legal é que em breve estarei montando meu proprio Studio logo o Blog tambem passara por mudanças, ficando como um diário dos acontecimentos.

Agradeço a todos que de alguma forma estão me ajudando para realização desse projeto de vida.

IX Prêmio House & Gift de Design: inscrições até 3 de junho

2008-05-02T05:11:00.001-07:00

Estudantes e profissionais têm até o dia 3 de junho para inscrever trabalhos na nona edição do Prêmio House & Gift de Design. A competição visa estimular e internacionalizar a indústria nacional.

Os interessados podem participar, individualmente ou em grupo, com até dois trabalhos. São cinco as categorias: "Artesanato regional", "Decoração", "Jogos", "Presentes", "Têxtil" e "Utilidades domésticas".

O júri, coordenado pelo professor Auresnede Pires Stephan, conhecido como Professor Eddy, irá levar em conta os seguintes critérios: Solução formal, Qualidade, Relação custo x benefício, Adequação ao mercado e Viabilidade industrial.

Os vencedores de cada categoria terão seus projetos expostos na 36ª House & Gift Fair South America, que ocorrerá de 16 a 19 de agosto, reunindo aproximadamente 900 expositores de todos os estados brasileiros e de mais 20 países numa área de 56.000 m2 no Expo Center, em São Paulo.

Inscrições e informações: (11) 2105 7000 ou pelo site
www.grafitefeiras.com.br/site/content/house.php .

Paulo Freire

2008-04-30T05:30:00.000-07:00

Paulo Reglus Neves Freire (Recife, 19 de setembro de 1921 — São Paulo, 2 de maio de 1997) foi um educador brasileiro.

Destacou-se por seu trabalho na área da educação popular, voltada tanto para a escolarização como para a formação da consciência. É considerado um dos pensadores mais notáveis na história da pedagogia mundial, tendo influenciado o movimento chamado pedagogia crítica.

Frases:

Nos anos 60 fui considerado um inimigo de Deus e da Pátria, um bandido terrível. Hoje diriam que eu sou apenas um saudosista das esquerdas.
Descobri que o analfabetismo era uma castração dos homens e das mulheres, uma proibição que a sociedade organizada impunha às classes populares.
O que o capitalismo tem de bom é apenas a moldura democrática. Um dos maiores erros históricos das esquerdas que se fanatizaram foi antagonizar socialismo e democracia.
O Mobral (Movimento Brasileiro de Alfabetização, implantado durante o regime militar) nasceu para negar meu método, para silenciar meu discurso.
Meu sonho de sociedade ultrapassa os limites do sonhar que aí estão.
O autoritarismo é uma das características centrais da educação no Brasil, do primeiro grau à universidade.
Os negros no Brasil nascem proibidos de ser inteligentes.
A democracia não pretende criar santos, mas fazer justiça.
Eu não aceito que a ética do mercado, que é profundamente malvada, perversa, a ética da venda, do lucro, seja a que satisfaz ao ser humano.
A educação já foi tida como mágica, podia tudo, e como negativa, nada podia. Chegamos à humildade: ela não é a chave da transformação da sociedade.
Um dos grandes pecados da escola é desconsiderar tudo com que a criança chega a ela. A escola decreta que antes dela não há nada.
Criar o que não existe ainda deve ser a pretensão de todo sujeito que está vivo.

Etapas do método

Etapa de Investigação: busca conjunta entre professor e aluno das palavras e temas mais significativos da vida do aluno, dentro de seu universo vocabular e da comunidade onde ele vive.
Etapa de Tematização: momento da tomada de consciência do mundo, através da análise dos significados sociais dos temas e palavras.
Etapa de Problematização: etapa em que o professor desafia e inspira o aluno a superar a visão mágica e acrítica do mundo, para uma postura conscientizada.

[editar] O método

As palavras geradoras: o processo proposto por Paulo Freire inicia-se pelo levantamento do universo vocabular dos alunos. Através de conversas informais, o educador observa os vocábulos mais usados pelos alunos e a comunidade, e assim seleciona as palavras que servirão de base para as lições. A quantidade de palavras geradoras pode variar entre 18 a 23 palavras, aproximadamente. Depois de composto o universo das palavras geradoras, apresenta-se elas em cartazes com imagens. Então, nos círculos de cultura inicia-se uma discussão para significá-las na realidade daquela turma.
A silabação: uma vez identificadas, cada palavra geradora passa a ser estudada através da divisão silábica, semelhantemente ao método tradicional. Cada sílaba se desdobra em sua respectiva família silábica, com a mudança da vogal. (i.e., BA-BE-BI-BO-BU)
As palavras novas: o passo seguinte é a formação de palavras novas. Usando as famílias silábicas agora conhecidas, o grupo forma palavras novas.
A conscientização: um ponto fundamental do método é a discussão sobre os diversos temas surgidos a partir das palavras geradoras. Para Paulo Freire, alfabetizar não pode se restringir aos processos de codificação e decodificação. Dessa forma, o objetivo da alfabetização de adultos é promover a conscientização acerca dos problemas cotidianos, a compreensão do mundo e o conhecimento da realidade social.

[editar] As fases de aplicação do método

Freire propõe a aplicação de seu método nas cinco fases seguintes:^[1]

1ª fase: Levantamento do universo vocabular do grupo. Nessa fase ocorrem as interações de aproximação e conhecimento mútuo, bem como a anotação das palavras da linguagem dos membros do grupo, respeitando seu linguajar típico.

2ª fase: Escolha das palavras selecionadas, seguindo os critérios de riqueza fonética, dificuldades fonéticas - numa seqüência gradativa das mais simples para as mais complexas, do comprometimento pragmático da palavra na realidade social, cultural, política do grupo e/ou sua comunidade.

3ª fase: Criação de situações existenciais características do grupo. Tratam-se de situações inseridas na realidade local, que devem ser discutidas com o intuito de abrir perspectivas para a análise crítica consciente de problemas locais, regionais e nacionais.

4ª fase: Criação das fichas-roteiro que funcionam como roteiro para os debates, as quais deverão servir como subsídios, sem no entanto seguir uma prescrição rígida.

5ª fase: Criação de fichas de palavras para a decomposição das famílias fonéticas correspondentes às palavras geradoras.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Aloísio Magalhães

2008-04-29T06:08:00.000-07:00

Aloísio Magalhães (Pernambuco, 5 de novembro de 1927 — Itália, 13 de junho de 1982) foi um designer gráfico brasileiro.

É considerado um dos pioneiros na introdução do design moderno no Brasil, tendo ajudado a fundar a primeira escola superior de design neste país, a Escola Superior de Desenho Industrial do Rio de Janeiro (ESDI). É normalmente considerado pela crítica um dos mais importantes designers gráficos brasileiros do século XX.

Além de designer foi artista plástico e secretário geral do Ministério da Educação e da Cultura (MEC). Foi diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e esteve sempre ligado a questões próprias da cultura brasileira. Projetou a identidade visual da Petrobrás, do IV Centenário do Rio de Janeiro e foi responsável pelo projeto gráfico das notas do cruzeiro novo (moeda adotada no país a partir de 1966). Foi também membro fundador d'O Gráfico Amador, uma private press que, através de suas experiências tipográficas, teve influência significativa sobre o moderno design gráfico brasileiro.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Bibliográficas

MAGALHÃES, Aloísio, A Herança do Olhar: O Design de Aloísio Magalhães, Rio de Janeiro: SENAC RIO, 2003. (Organizado por João de Souza Leite com ensaios de vários autores)
LIMA, Guilherme Cunha; O Gráfico Amador: as origens da moderna tipografia brasileira, Edit.UFRJ, Rio de Janeiro, 1997
STOLARSKI, André (org.); Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil; São Paulo: Cosac e Naify, 2005; ISBN 8575034480

Espaço Cultural Jô Cavalcante:

2008-04-28T06:40:00.000-07:00

Espaço Cultural Jô Cavalcante:
Rua Belo Vale, 73 - Tanque - Jacarepaguá
(rua em frente ao posto de saúde do Tanque)

Começa em Julho e tem duração de 6 meses. Os primeiros 3 meses são de preparação, com aulas de corpo, voz, história do teatro, interpretação e improvisação.

Os 3 meses finais são destinados à montagem (leitura, ensaios e apresentação).

Os dias e horários: 3ª e 5ª - de 18 30 h as 21:30 h

A Mensalidade: R$ 120,00

As aulas são ministradas por:
[b]José Eudes (Interpretação/Improvisação)
Marcel Cavalcante (Teoria)
Yemna Villaça (Corpo / Voz)

Maiores Informações pelo meu perfil no orkut,
Ou se preferir nos tels: 24258350 / 94452293
e-mail: cavalcantedesouza@gmail.com

Brasília será a sede da segunda edição da Bienal Brasileira de Design

2008-04-25T06:57:00.000-07:00

Já tem data marcada a exposição da II Bienal Brasileira de Design. O evento acontecerá de 8 de outubro a 5 de novembro de 2008, no Museu Nacional Honestino Guimarães, em Brasília.

A ênfase da mostra é o design industrial voltado à produção em grande escala - caso dos produtos utilitários nas indústrias automobilística, aeronáutica, de máquinas agrícolas, de equipamentos hospitalares. Também terão destaque os produtos dirigidos para pequenas e médias escalas de produção. De acordo com o material de divulgação do evento, a temática vai explorar a convergência entre cultura, arte e tecnologia em benefício do design para a competitividade da produção nacional. O design de jóias e o artesanato também terão espaço na mostra.

A programação prevê uma série de atividades: workshops, seminários, exposição, laboratórios, entre outras ações. O principal objetivo é o fortalecimento da Marca Brasil, projetando a diversidade e a criatividade brasileiras no mercado interno e externo e contribuindo para o aumento da competitividade das empresas nacionais.

A segunda edição da bienal é uma realização do Movimento Brasil Competitivo. Site: www.bienalbrasileiradedesign.org.br .

Prêmio Design Universitário Tok&Stok

2008-04-16T06:55:00.001-07:00

Criar um móvel relacionado ao hábito de estudar no mundo contemporâneo. Este é o desafio proposto pela Tok Stok na edição deste ano do Prêmio Design Universitário. Os estudantes devem analisar como as pessoas estão estudando - em casa ou no escritório - e possíveis novos rumos e costumes. O prazo final para envio dos projetos é o dia 30 de junho.

Além de utilizar um máximo de três matérias-primas para a sua construção (exceto sistemas de fixação, parafusos e cola), o produto deve ter seu conceito adequado aos princípios estabelecidos pela empresa patrocinadora: contemporaneidade, jovialidade, minimalismo, solução, preço adequado ao público-alvo, condições de armazenagem para entrega e retirada pelos clientes. O júrui vai levar em conta fatores como ergonomia, organização e concentração para a eficiência da atividade de estudar.

A cerimônia de premiação será em novembro, na cidade de São Paulo. O vencedor recebe R$ 10.000.00. O segundo colocado fica com R$ 7.000,00 enquanto o terceiro leva R$ 4.000,00. Todos terão direito à produção do protótipo. Já os professores orientadores terão como prêmios um vale para aquisição de móveis na cadeia de lojas: R$ 3.000,00 para o vencedor e R$ 2.000,00 para os responsáveis pelo segundo e terceiro lugares.

Mais informações: www.tokstok.com.br e premio@tokstok.com.br .

Cores em Movimento

2008-04-09T12:30:00.000-07:00

Site bem explicativo sobre cores. Nele você encontra a teoria das cores explicada de uma forma diferente num ambiente muito divertido e didático. Feito pela Maria Claudia Cortés, ganhadora do título em Master of Fine Arts Computer Graphics Design Rochester Institute of Technology 2003.

Link: Maria Claudia Cortés

Prêmio ABRE de Design & Embalagem

2008-04-09T05:40:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para a oitava edição do Prêmio ABRE de Design & Embalagem. Criado em 2001, o prêmio conta com três módulos – Estudante, Design e Tecnologia de Embalagem – divididos em 31 categorias que representam as diversas frentes de atuação do setor. As inscrições vão até o dia 16 de maio (voto popular) e até 27 de junho (júri técnico). O Prêmio ABRE de Design & Embalagem tem o apoio do Programa Brasileiro do Design (PBD), entre os de outras instituições.

Informações: www.abre.org.br/premio_abre/premio_2008/index.htm

Concurso Rio Criativo da Firjan

2008-04-09T05:39:00.001-07:00

Termina no dia 25 de abril o prazo para inscrições no concurso Rio Criativo. A iniciativa, lançada pelo Sistema da Federação das Indústrias do Rio de Janeiro (Firjan), visa revelar novos talentos universitários nas áreas de design de produto, cinema e ambientes projetados.

Os dois trabalhos mais bem colocados em cada categoria vão receber prêmios no valor de R$ 10 mil e R$ 8 mil, respectivamente. O regulamento e mais informações sobre os concursos podem ser encontrados no site www.firjan.org.br/riocriativo.

Pintura em Aquarela

2008-04-08T12:08:00.000-07:00

Módulo 01 - Desenho da Figura Humana: Estudo da cabeça humana - Desenho de mãos - Desenho de pés - Estudo da anatomia - Movimentos do corpo humano - Pintura Aquarela

Módulo 02 - Desenho da Perspectiva de Observação: Sobreposição de planos - Perspectiva de observação - A perspectiva da figura humana - Perspectiva atmosférica - Pintura Aquarela

Módulo 03 - Desenho de Luz e Sombra: Luz de uma só direção - Luz de duas direções - Luz plana e difusa - Luz da lua - Luz escultural - Pintura Aquarela

Módulo 04 - Desenho em quadrinhos: Estudo da cabeça humana - Anatomia heróica - Anatomia feminina - Expressões faciais - Linguagem corporal - Luz e Sombra - Narrativa - Pintura Aquarela

Módulo 05 - Desenho de Personagens Mangá: Contexto histórico - Mãos e pés - Desenho de personagens: Dragon Ball - Expressões Faciais - Posições - Desenho de Criaturas - Hachuras - Perspectiva de Cenários - Pintura Aquarela

Módulo 06 - Desenho Cartoon: Estrutura de Criação - Proporção - Animais - Linguagem Corporal - Construção de Cenários - Pintura Aquarela

Fonte:http://lederly.wordpress.com/2007/06/15/nova-turma-para-a-oficina-de-desenho-e-aquarela-do-sesc/

História animada em quadrinhos

2008-04-02T05:47:00.000-07:00

Nos últimos tempos, os Deuses das Adaptações de Quadrinhos Para Filmes têm sorrido para os humildes mortais chegados a uma nerdice. As bem sucedidas bilheterias dos longametragens do Homem-Aranha, X-Men, Quarteto Fantástico e outros equilibram os fracassos de micos como Motoqueiro Fantasma, Demolidor, Elektra, Hellblazer e garantem sinal verde para as tão aguardadas versões em carne e osso de Speed Racer, Watchmen, Homem de Ferro e Tintim (em trilogia produzida por Steven Spielberg), assim como para sequências de Hellboy, Batman (em nova franquia), Superman e Hulk (com cenas filmadas no bairro da Lapa, no Rio de Janeiro). Depois de permitir que Robert Rodriguez realizasse seus “300 de Esparta” e “Sin City”, Frank Miller vem aí dirigindo “The Spirit” de Will Eisner (para apagar a lembrança de uma produção picareta – co-lo-ri-da, onde é que já se viu?!?!? – para a televisão nos anos 1980) e duas continuações de Sin City. Na Europa, temos Gérard Depardieu assumindo pela terceira o gaulês Obelix em “Astérix nos Jogos Olimpícos” e uma surpreendentemente fiel versão para Mortadelo & Salaminho. No Brasil, nosso ‘maldito’ Lourenço Mutarelli foi adaptado em “O cheiro do ralo”, e o seu "O dobro de cinco" está em pré-produção.

Em animação, então, nem se fala. Ficando só na seara brasileira, temos a constância das produções de Maurício de Souza, cada vez melhores, e de Otto Guerra – que depois de adaptar As Cobras de Luis Fernando Veríssimo, Rock & Hudson de Adão Iturrusgarai e Wood&Stock de Angeli, parte para os Piratas de Laerte. Isso sem falar na produção autoral e comercial da Toscographics de Allan Sieber.

No meio desta animada (com trocadilho) festa, uma recente adaptação me chamou a atenção pelo formato, pelo uso do veículo, pela linguagem… enfim, pelo design, no sentido de solução:

A Fundação Roberto Marinho está adaptando para o canal Futura a graphic novel “D. João Carioca - A corte portuguesa chega ao Brasil (1808-1821)” em uma minisérie de 12 episódios chamada “Dom João no Brasil”. O àlbum em quadrinhos tem desenhos e roteiro do ilustrador paulista Spacca – com base em pesquisas dele e da historiadora Lilia Moritz Schwarcz – para a Cia das Letras. Os episódios, com duração média de cinco minutos cada, estão indo ao ar aos sábados, com reapresentações no domingo, desde o início de março.

O livro de 96 páginas foi lançado no início do ano por ocasião das celebrações dos bicentenário da mudança da família Real ao Brasil. A editora já publicara em 2006 a premiada “Santô e os pais da aviação”, onde Spacca realizava o sonho pessoal de contar a vida de Alberto Santos Dumont. Mais do que uma biografia em quadrinhos do primeiro homem a voar em um aparelho mais pesado que o ar, “Santô” é um completíssimo relato das diversas tentativas de vôo realizadas paralelamente as do brasileiro. A obra – que merecidamente levou três prêmios HQMix (nas categorias Desenhista Nacional, Edição Especial Nacional e Roteirista Nacional) e foi adaptada no ano seguinte para os palcos em “Homem voa?” pela companhia Catibrum Teatro de Bonecos – foi a primeira empreitada de fôlego de Spacca nos quadrinhos. A segunda foi “D. João Carioca”, que levou um ano para ser produzida. Com a experiência ganha no primeiro livro, Spacca pode se asterixar mais: se “Santô” era em preto-e-branco, principalmente por uma questão de tempo, “D. João” ganhou cores em todos os (muitos) detalhes. Ambos os livros de Spacca são um primor de pesquisa, histórica e visual: nos dois projetos o ilustrador visitou museus e locações (Rio de Janeiro, Petrópolis e até Paris) para colher fotos únicas e desenhou aviões, carruagens e galeões baseados em modelos tridimensionais que construía.

Como Spacca tem grande experiência em animação e storyboards, quando Cristiana Bittencourt, coordenadora de programação do Futura, o sondou para uma adaptação animada, sua grande preocupação foi o prazo. Fazer uma versão em animação tradicional (mesmo com muita CGI) daria uma trabalheira enorme que seguramente faria com que o programa perdesse a onda dos “festejos reais”. Sem falar no custo, é claro.

A solução achada pela equipe – o diretor e roteirista André Loureiro, os designers/animadores Stânio Soares, Robledo Guerra e Victor Marcello, sob a supervisão artística de João Alegria – foi fazer uma versão não apenas da história de “D.João”, mas do livro “D.João”. E foi aí que o projeto (me) ganhou: ao respeitar e abraçar o objeto “livro”, a adaptação se faz única, mesmo se valendo de recursos não de todo inéditos.

Desde a abertura, a câmera passeia pelas páginas da publicação, que são folheadas a medida que são “lidas”, e pelos quadrinhos das páginas. Quadros surgem dentro dos quadros originais, trazendo detalhes e guiando o olhar do espectador, que diferente do do leitor, não possui muita autonomia. A trilha sonora complementa a experiência da narrativa com o que de melhor os desenhos animados podem oferecer. Os personagens possuem voz, porém seus lábios não se movem como os dos desenhos animados. “Só produzi um material extra que chamamos de ‘kit-boquinhas’, conta Spacca, para animar o sincronismo labial dos personagens no final dos capítulos, quando sempre aparece um numa moldura para encerrar”. O livro é percebido através das suas páginas, quadrinhos e elementos gráficos (margens brancas e legendas como “LISBOA, 1807”), que estão visíveis o tempo todo, embora isso não atrapalhe em nada a condução da narrativa.

Dá para assistir o primeiro capítulo da série a partir deste link:
Como mencionei acima, a utilização de elementos das histórias em quadrinhos em outras mídias não é exatamente uma novidade. Nos anos 1960, a Pop Art de Roy Lichenstein se valia das retículas de impressão dos gibis e o seriado televisivo do Batman, das suas onomatopéias. As aberturas dos dois seriados da Mulher Maravilha dos anos 1970 faziam uso das molduras dos quadros (ou “espaço brancos”) ao apresentar os personagens, e o desenho animado dos Superamigos tornou famosa a frase “Enquanto isso, na Sala de Justiça…”, um texto típico de legendas das hqs. Depois da Mulher Maravilha, o uso de páginas de revistas em quadrinhos pôde ser observado tanto nos créditos iniciais dos filmes trash do Monstro do Pântano dos anos 1980 até a bela vinheta de abertura dos filmes da Marvel (www.youtube.com/watch?v=ZmfiIqzdIbM) criada pelo designer Kyle Cooper, passando pela identidade visual do documentário “Crumb” (1994) e da semificção “American Splendor” (2003).

Falando em documentários – e “Dom João” é baseado em fatos reais (sem trocadilho) –, o passear da câmera por imagens estáticas é característica do gênero. Até mesmo o desfocar de elementos de fotografias e ilustrações para dar a ilusão de diferentes planos, não é nenhuma novidade: imediatamente me veio a mente o brilhante trabalho de edição e efeitos do documentário “The kid stays in the pictures” (O Show não pode parar, 2002). O uso de trilha e efeitos sonoros acoplados a estes recursos para “narrar” quadrinhos já era usado na série de documentários “Profissão Cartunista”, da produtora carioca Scriptorium, desde o primeiro biografado, Will Eisner, em 1999. O documentário em três partes – que ganhou o HQMix 2000 na categoria Melhor adaptação de quadrinhos para outro veículo – teve sequências com Jerry Robinson (criador do Coringa e Robin), Henfil (HQMix 2002 na mesma categoria) e Ziraldo.

No entanto, o que diferencia a série do Futura, e a torna única, dos exemplos acima é que geralmente referências gráficas e conceituais de hq são usadas quando a origem do tema do filme, série, documentário ou vinheta provém das histórias em quadrinhos. O que não é realmente o objetivo de “Dom João no Brasil”: aqui, a trajetória da Família Real é o ponto de origem e de interesse. Mas ao assumir a metalinguagem dos quadrinhos, estes deixam de ser suporte e são elevados a posição de Objeto da série.

Parafraseando Magritte, “Dom João do Brasil” não é uma série animada sobre a trajetória da Família Real no Brasil: é o primeiro livro de História em quadrinhos – sobre a trajetória da Família Real no Brasil – animado.

E que venha logo o DVD!

Bruno Porto é designer gráfico com pós-graduação em Gestão Empresarial/Marketing. Lecionou de 1996 a 2006 no Centro Universitário da Cidade (RJ), onde coordenou o Núcleo de Ilustração do Instituto de Artes Visuais. Associado a ADG Brasil (tendo sido seu diretor entre 2004/2006 e coordenador entre 2002/2004) e a SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil, é autor dos livros "Memórias Tipográficas das Laranjeiras, Flamengo, Largo do Machado, Catete e adjacências" (2003, 2AB Editora) e “Porto+Martinez 1996>2004” (com Marcelo Martinez, 2005, J.J.Carol). Atualmente vive em Xangai, China, onde leciona no Raffles Design Institute. www.brunoporto.com

Nota: Bruno Porto foi meu professor na Univercidade da Lagoa o cara é muito bom no que faz vale apena conferir seus trabalhos.

Julian Beever

2008-03-25T12:36:00.001-07:00

Concurso de cartazes da 3ª Mostra Curta Fantástico

2008-03-25T11:47:00.001-07:00

Inicio das inscrições: 01 de Março de 2008
Fim das inscrições: 30 de Abril de 2008

Uma premiação em dinheiro no valor de R$ 2.000,00 e um ano grátis da revista Computer Arts para o melhor trabalho. Estes são os prêmios para o vencedor do concurso de cartazes da edição 2008 da Mostra Curta Fantástico. As inscrições estarão abertas a partir de 1º de março e vão até o dia 30 de abril.

Voltado para estudantes de artes visuais e gráficas do Brasil, o concurso tem como objetivo a criação da identidade visual do evento para ser usada no cartaz da mostra. O evento será realizado de 26 a 30 de novembro, na cidade de São Paulo, e apresentará várias novidades como oficinas, mesas-redondas e workshops.

A 3ª Mostra Curta Fantástico é uma realização da Fly Cow e conta com o apoio do Programa de Ação Cultural (PAC) da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, da Associação dos Designers Gráficos do Brasil (ADG) e da revista Computer Arts.

Informações

www.mostracurtafantastico.com.br

“Diálogo concreto – Design e Construtivismo no Brasil"

2008-03-25T11:23:00.001-07:00

Caixa Cultural inaugura no Rio exposição “Diálogo concreto – Design e Construtivismo no Brasil"

Obras de nomes como Alexandre Wollner, Lygia Pape e Geraldo de Barros são algumas das atrações da exposição "Diálogo concreto – Design e Construtivismo no Brasil", aberta nesta terça-feira (25 de março) na galeria 3 da Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Com curadoria de Daniela Name, a mostra exibe trabalhos de designers e artistas plásticos brasileiros que, em seus trabalhos de design, nas décadas de 1950 e 1960, aplicaram os princípios visuais, estéticos e conceituais do construtivismo.

Um dos destaques da exposição é o trabalho de Alexandre Wollner aparece para cartazes da Bienal de São Paulo, da mostra de cinema e, ainda, o da embalagem para as Sardinhas Coqueiro (1958), que inclui tanto o estudo para a identidade visual como a sua aplicação nas latas.

Os jogos óticos criados por Lygia Pape para os biscoitos e massas Piraquê (imagem acima) também estão em exposição, que fica aberta até o dia 27 de abril.

"Diálogo concreto – Design e Construtivismo no Brasil" apresenta obras de Abraham Palatnik, Almir Mavignier, Aluisio Carvão, Amilcar de Castro, Antonio Maluf, Geraldo de Barros, Mary Vieira, Willys de Castro e Lygia Clark.

A Caixa Cultural Rio fica aberta de terça a domingo, das 10h às 22h, na Avenida Almirante Barroso 25, no Centro (ao lado da estação Carioca do Metrô). Mais informações pelos telefones (21) 2544 4080 e (21) 2544 7666 ou pelo site www.caixacultural.com.br . A entrada é franca.

Colocando as idéias no lugar

2008-03-24T06:31:00.000-07:00

Ronaldo Duschenes

Colocando as idéias no lugar

Podem parecer semelhantes, mas criatividade, invenção e inovação são conceitos bem diferentes. Eles até interagem entre si, mas há um longo caminho entre uma profusão de idéias e um produto bem-sucedido no mercado. Então, vamos organizar as idéias:

CRIATIVIDADE é um produto da mente humana, é a nossa imensa capacidade – e isso as crianças fazem muito bem – de encontrar novas formas de agir, interagir, brincar, abstrair. Os adultos criativos e não bloqueados pela auto-censura usam a criatividade a fim de se divertir, sem nenhum objetivo mercadológico ou comercial por trás disso. A Criatividade está inserida no universo das idéias.

INVENÇÃO é um passo à frente da Criatividade, onde se constrói, se esboça um produto ou processo inédito, resultante da combinação de idéias criativas concretizadas. A Invenção está inserida no universo das tecnologias, que são os meios que fazem com que as idéias se tornem reais.

INOVAÇÃO é a transformação da Invenção em um bem de consumo, algo que tenha aceitação no mercado. É a Invenção produzida em escala industrial. A Inovação está inserida no universo dos mercados, uma vez que precisa ser vendável.

Muitas vezes, inventores que são experts em criar novos produtos e processos costumam patentear suas criações para vendê-las a quem tem interesse em produzi-las. O que o mercado não aceita são idéias mirabolantes, difíceis de executar e sem função ou demanda mercadológica. É o caso do Professor Pardal, das histórias da Disney. Para invenções caseiras, ele é genial; já para o mercado, nem tanto.

No Design, área em que atuo, temos que voltar nossas idéias para o desenvolvimento de produtos. Perguntamos: isto é viável? Terá aceitação no mercado? Ou respondemos a uma demanda direta inovando a partir de uma solicitação concreta.

Em qualquer uma das situações utilizamos uma síntese entre processos científicos pré-determinados e nossa intuição. Inovações podem até mesmo ser pequenas melhorias em produtos já existentes. Seu valor é sempre dado por sua aceitação no mercado. A inovação pode ser tecnológica, mas torna-se muito mais poderosa quando aliada a um bom desenho.

Daí a importância do bom design e do bom designer. É preciso contar com a intuição e ter noção de mercado para gerar um produto que tenha aceitação, aplicações úteis.

Resumindo: a Criatividade está inserida no universo dos processos cognitivos, a Invenção está no dos processos tecnológicos e a Inovação no universo dos processos empresariais. Ou seja, o processo todo é transformar boas idéias em bons negócios.

Ronaldo Duschenes é arquiteto e designer. Formou-se em arquitetura, na FAU/USP, em 1967. Em 1981, Ronaldo mudou-se para Curitiba, abrindo sua fábrica de móveis para escritório, a Flexiv, em 1985. Hoje, além de ser o principal executivo da Flexiv, Ronaldo Duschenes também é conselheiro na  ABIMÓVEL (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário), ex-presidente e atual vice-presidente do SIMOV (Sindicato das Indústrias Marceneiras do Estado do Paraná), membro da atual diretoria da FIEP (Federação das Indústrias do Estado do Paraná), conselheiro da Unindus (Universidade da Indústria) e também conselheiro do IBQP (Instituto Brasileiro da Qualidade e Produtividade).

Direitos de autor liberados

É autorizada a reprodução integral deste texto, sem fins lucrativos, em qualquer meio de comunicação de caráter informativo, desde que citados o nome do autor, a data original da publicação e a fonte - Portal DesignBrasil - www.designbrasil.org.br.

CRM

2008-03-20T05:08:00.000-07:00

CRM é o acrônimo da frase em inglês Customer Relationship Management, expressão que pode ser traduzida para a língua portuguesa como Gestão de Relação com o Cliente (Gerenciamento de Relacionamento com o Cliente, em português do Brasil). O termo CRM foi criado para definir toda uma classe de ferramentas que automatizam as funções de contato com o cliente, essas ferramentas compreendem sistemas informatizados e fundamentalmente uma mudança de atitude corporativa, que objetiva ajudar as companhias a criar e manter um bom relacionamento com seus clientes armazenando e inter-relacionando de forma inteligente, informações sobre suas atividades e interações com a empresa.

Definição

CRM é um sistema integrado de gestão com foco no cliente, constituído por um conjunto de procedimentos/processos organizados e integrados num modelo de gestão de negócios, do Inglês "Customer Relationship Management" (CRM). O software que auxilia e apoia esta gestão é normalmente denominado sistema de CRM.

O seu objectivo principal é auxiliar as organizações a angariar e fidelizar clientes ou prospectos, fidelizar clientes actuais procurando atingir a sua satisfação total, através do melhor entendimento das suas necessidades e expectativas e formação de uma visão global dos ambientes de marketing.

O CRM abrange, na generalidade, três grandes áreas:

Automatização da gestão de marketing
Automatização da gestão comercial, dos canais e da força de vendas
Gestão dos serviços ao cliente

Os processos e sistemas de gestão de relacionamento com o cliente permitem que se tenha controle e conhecimento das informações sobre os clientes de maneira integrada, principalmente através do acompanhamento e registro de todas as interacções com o cliente, que podem ser consultadas e comunicadas a diversas partes da empresa que necessitem desta informação para guiar as tomadas de decisões.

Uma das actividades da Gestão do Relacionamento com o cliente implica registar os contactos por si realizados, de forma centralizada. Os registos não dependem do canal de comunicação que o cliente utilizou (voz, fax, email, chat, SMS, MMS, etc) e servem para que se tenham informações úteis e catalogáveis sobre os clientes. Qualquer informação relevante para as tomadas de decisões podem ser registradas, analisadas periodicamente, de forma a produzir relatórios de gestão.

CRM Operacional: visa a criação de canais de relacionamento com o cliente.
CRM Analítico: visa obter uma visão consistente do cliente, usando os dados recolhidos pelo CRM operacional para obter conhecimento que permita optimizar e gerar negócios.
CRM Colaborativo: foca na obtenção do valor do cliente através de colaboração inteligente, baseada em conhecimento.

Nota: Vale apena saber um pouco sobre isso tambem, hoje em dia o mínimo de conhecimento a mais pode fazer a diferença no mercado de trabalho.

Impressão offset

2008-03-20T05:02:00.000-07:00

A impressão offset (no Brasil chamado também de ofset) é um processo planográfico cuja essência consiste em repulsão entre água e gordura (tinta gordurosa). O nome off-set - fora do lugar - vem do fato da impressão ser indireta, ou seja, a tinta passa por um cilindro intermediário, antes de atingir a superfície. Este método tornou-se principal na impressão de grandes tiragens (a partir de 1.000); para menores volumes, porém, sua utilização não compensa, já que o custo inicial da produção torna-a proibitiva.

O Processo

Gravação da chapa

Uma chapa metálica é preparada de forma a se tornar foto-sensível. As áreas que são protegidas da luz tornam-se, após uma reação quimica, lipófilas, atraindo gordura (Grafismo), enquanto que as demais regiões se mantêm hidrófilas, atraindo água (contra-Grafismo).

Montagem

A chapa, que é flexível, é montada na impressora offset em um cilindro. Cada chapa é usada para transferir uma cor.

Para impressos em várias cores é necessário o uso de várias chapas, uma para cada cor (basicamente 4 cores que proporcionam a mistura por pontos) só sendo necessário o uso de mais chapas para cores especiais. Como o prata, o ouro e cores Pantone* (*marca registrada). . A impressora precisa também estar preparada para imprimir em série o numero de cores necessário. Isto é importante para manter o registro entre as diferentes tintas.

Impressão

Tanto nas impressoras rotativas, onde o papel entra em bobina, como nas impressoras planas, que usam o papel já cortado, o sistema funciona de maneira rotativa. Uma série de cilindros conduzem tanto a tinta quanto o papel.

A impressão é feita de forma indireta, o cilindro onde a matriz foi montada é mantido úmido por cilindros umidificadores. A tinta também é transferida para este cilindro, como ela é de base gordurosa ela se concentra nas áreas lipófilas e é ao mesmo tempo repelida pela água que se concentrou nas áreas hidrófilas do cilindro.

A tinta então é transferida para um cilindro de borracha, chamado de blanqueta (ou "cauchú"), que serve de intermediário para a impressão. Ele ajuda a manter o papel seco e ao mesmo tempo melhora a sobre-vida da matriz.

Produção da chapa

As chapas de offset, como dito acima, primeiramente são tratadas de forma que se tornam foto-sensíveis. Após este passo elas são expostas de várias formas diferentes à luz e reveladas.

Fotogravura

A chapa é exposta, através de um fotolito, a uma luz por um determinado tempo. Este processo é similar ao da ampliação de fotografias e está submetido às mesmas limitações. O tempo de exposição precisa ser medido com precisão para não super-expor ou sub-expor a imagem, comprometendo o resultado final.

Este processo normalmente não inverte a imagem, como na fotografia, ou seja as partes que são expostas a luz se tornam hidrófilas e durante a produção não acumulam tinta. Porém dependendo da cor da tinta e do material impresso é possível que seja necessário um fotolito negativo.

DTP ou CTP

DTP (Direct-to-Plate) ou CTP (Computer-to-Plate) é o processo de produção das chapas usadas na impressão offset. A chapa é gravada através de laser, que é controlado por um computador, de forma similar às impressoras laser. Isto permite que a chapa seja gerada diretamente de um arquivo digital, sem a necessidade da produção de um fotolito intermediário. Este processo também garante o aumento da qualidade final da imagem gravada. Isso deixa a imagem perfeita. Existem métodos de gravação de chapas mais avançados, como o processo de gravação através de UV (Ultra Violeta), dispensando assim o laser.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Concurso do cartaz para o 22º Prêmio Design MCB

2008-03-18T06:29:00.001-07:00

Três mil reais. Este é o valor do prêmio que será pago ao vencedor do concurso do cartaz para a 22ª Edição do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. As inscrições serão abertas no dia 24 de março e os trabalhos podem ser entregues até 18 de abril.

O concurso é aberto a designers gráficos, profissionais ou estudantes, cujos trabalhos serão apreciados por uma comissão julgadora composta por sete profissionais. O júri tem a coordenação do Chico Homem de Melo, designer e arquiteto e professor doutor da FAU-USP. Segundo ele, os participantes devem concentrar seus esforços no projeto do cartaz como uma peça gráfica autônoma, com força e linguagem próprias.

Serão selecionados até dez trabalhos para integrar a exposição do 22º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Além do prêmio, o autor do cartaz vencedor receberá mais R$ 5.000,00, a título de prestação de serviços pelo desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner, camiseta e outras.

O Prêmio MCB é uma realização da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Mais informações: www.mcb.sp.gov.br .

SolarVoir

2008-03-17T13:22:00.001-07:00

Eray Cayli - Turkey

Current situation As we approach the end of our decade, threats caused by water related environmental issues are continuously rising. Most campaigns that address the issue, leave it at the "turn taps off while brushing teeth" or "take 4 minute showers" level. However, what needs to be done is establishing sustainable lifestyle in our over-consumptious urban world.

A third of all UK energy is consumed in homes. At home food is turned into meals; dirty dishes, clothes and bodies become clean; and cosy, comfortable settings are created. From an environmental perspective, the most significant forms of resource consumption take place in two places: the kitchen and bathroom. Within them, domestic appliances have become necessary through their time and labour-saving functions... water consumption in the home has increased by 70% over the last thirty years. In both kitchens and bathrooms, radical but often invisible changes have occurred in the ways people behave. For example, domestic laundry has increased five fold over the last century, and people in Britain are showering more than ever before. Around twenty-seven litres per day, or eighteen percent of average daily domestic water consumption per capita is devoted to bathing and showering in the UK.

Taking these facts into account, it is clear that these two parts of our homes, will consume water more than ever.

We are also facing the social consequences of globalization, besides those that are economical and environmental. The fact that human beings are getting lonelier is one of these consequences. Our fast urban lives have isolated us as micro-parts of the system, and while we roll in subway trains between our two cells (home and workplace), we have forgotten what it felt like talking to other people, and sharing things with them. Neighborliness and friendship are values that evaporate as our world gets warmer.

Fonte:http:www.core77.com

Sei que a Matéria esta em inglês mais vale o esforço de uma tradução de todos né, observem o projeto que visual bacana e totalmente funcional.

Celular subcutâneo

2008-03-17T06:38:00.001-07:00

É a proposta do Digital Tatoo Interface, conceito criado por Jim Mielke envolve uma tela tatuada na pele com tinta eletrônica, equipada com tecnologia Bluetooth. O dispositivo fica aparente ou não, e se transforma dependendo do que o usuário precisa fazer. Ao receber uma chamada, por exemplo, o usuário responde pressionando um pequeno botão tatuado na pele. Durante a chamada, a tela “ganha vida” e mostra a pessoa com quem se fala, como um vídeo digital. Ao encerrar a chamada, a tela desaparece.

A competição de design de aparelhos ecologicamente corretos é uma iniciativa das empresas Core77 e Greener Gadgets. Os projetos inscritos deveriam buscar soluções criativas para questões de energia, saúde e toxicidade, novos materiais, durabilidade de produtos e desenvolvimento social.

Ensaio de Mulheres

2008-03-17T06:27:00.000-07:00

Jean Anouilh é um consagrado dramaturgo francês que escreveu, entre 1925 e 1981, mais de cinqüenta peças de teatro, entre elas estão A cotovia, Becket ou a honra de Deus, uma conhecida versão de Antígona e uma das mais belas comédias farsescas do repertório: O baile dos ladrões. Em 1962, estreou em Paris uma de suas peças, intitulada L'orchestre, em que as instrumentistas de uma orquestra feminina de café-concerto eram interpretadas por um elenco formado por atores. Essa inversão de gêneros foi retomada em montagens latinos-americanas do texto e pelo menos duas vezes no Brasil há algumas décadas.
Pois os Atores de Laura resolveram investigar essa tradição. Mas só eles, os atores, os homens da Companhia. Seis papéis femininos representados por atores. O único personagem masculino, Osvaldo, o pianista, é tão frágil, tão frágil, que pode muito bem ser entendido antes como personagem, senão feminino, pelo menos do feminino. Enfim, só há, na peça, os homens que não aparecem: os homens de que as mulheres falam, vale dizer, as feições, versões ou dimensões do masculino tais como aparecem no discurso das mulheres.
Fique desde logo esclarecido aquilo de que, de fato, se está falando. Não das mulheres – não de Dolores, a histérica, de Madame, a que quer dominar, nem de Lola, a que trai, e assim por diante – mas do descontrole histérico que atormenta, da compulsão dominadora, da vocação para trair, da virgem que se nega, etc. Ou seja, daquilo que, nas mulheres, assombra os homens, daquilo de que eles se ressentem e que só eles sentem, e que elas jamais vão saber o que é. E a que, portanto, eles podem dar vida na cena. E como não é possível para os homens entenderem as mulheres, por mais que o ensaiem a vida inteira, essa peça não pode ficar pronta: será sempre ensaios de mulheres.

Ensaio de Mulheres

Duração75 min
Censura: 12 anos
Gênero: Comédia dramática
Cotaçao:
Mais informações: de Jean Anouilh.

Teatro Miguel Falabella

Horário: Quinta a sábado, 21h; domingo, 20h. Até dia 30

A última fronteira

2008-03-14T06:49:00.001-07:00

Vida Besta

2008-03-14T06:25:00.001-07:00

Fonte: http://www.vidabesta.com

Editoração eletrônica

2008-03-14T06:20:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Ir para: navegação, pesquisa

Nota: se consulta pelo grupo de rap formado por Ludacris, Chingy e Norfclk consultar: Disturbing tha Peace

A Editoração Eletrônica (Portugal: Edição Electrónica) ou Desktop publishing (também conhecida pelo acrónimo DTP, do inglês Desktop Publishing), paginação electrónica ou diagramação eletrônica, consiste na edição de publicações, através da combinação de computador, programa de paginação e impressora. Ela é utilizada amplamente em diversos segmentos da sociedade, criando peças gráficas com as mais variadas finalidades, tais como informar, convencer e ilustrar informações sobre produtos, serviços e informações.

No processo, o utilizador cria layouts com texto, gráficos, fotografias e outros elementos gráficos, utilizando programas de paginação, tais como o QuarkXPress, Adobe InDesign, Adobe PageMaker, PageStream, RagTime, Scribus, Microsoft Publisher, Apple Pages e o CorelDraw. Normalmente, para pequenas tiragens utiliza-se impressoras convencionais, e para grandes tiragens recorre-se às gráficas.

Permite que um digitador, operando um micro com vídeo, com programas que unem o escritório moderno às artes gráficas, execute o trabalho de toda uma equipe, desde o lay-out, passando pela edição de texto, até a separação de cores. É a criação de documentos no computador, como páginas da Web, folhetos, posters, catálogos, boletins informativos e elementos gráficos.

O desktop publishing surgiu em 1985 com o programa PageMaker, (na época, uma criação da empresa Aldus Corporation) com a impressora LaserWriter da Apple Computer.

A possibilidade de criar layouts WYSIWYG em computador com imediata visualização no monitor, e, de seguida imprimir (a apenas 300dpi na altura), foi revolucionária, quer para a industria gráfica, quer para a industria de computadores pessoais. A designação "desktop publishing" é atribuida a Paul Brainerd, fundador da Aldus.

Como registrar uma Marca?

2008-03-12T12:16:00.000-07:00

A marca só será reconhecida pelo INPI, quando requerida para distinguir produto e/ou serviço que esteja compreendido na atividade social da empresa requerente, de acordo com a classificação de produtos e serviços instituída pelo Ato Normativo nº 51 de 27/01/81.

A exigência legal de haver compatibilização entre os produtos ou serviços assinalados no pedido de registro de marca, com aqueles produzidos/comercializados ou prestados pela empresa requerente deve ser observada, obrigatoriamente, sob pena de indeferimento do pedido ou de nulidade do registro.

Portanto, é indispensável a realização de um estudo para o enquadramento do objeto social da empresa à classificação própria do INPI, visando a elaboração do relatório com a indicação de todas as classes em que a empresa requerente poderá obter registro de marca.

A busca prévia é obrigatória?

A busca prévia de marca não é obrigatória, entretanto, é aconselhável ao interessado realizá-la antes de efetuar o depósito, na classe que o signo visa assinalar, com o intuito de verificar se já existe marca anteriormente depositada/registrada. Essa busca pode ser solicitada na sede do INPI ou em uma das Delegacias ou Representações existentes nos estados brasileiros e custa R$20,00 para marca nominativa, R$30,00 para marca figurativa, R$40,00 para marca mista e R$50,00 para a marca tridimensional.

Faça sua solicitação de busca através de nosso atendimento On Line.

PESQUISAR MARCAS NO INPI ON-LINE.

Realizadas as buscas e não havendo anterioridade impeditiva, poderá ser efetivado o depósito do pedido de registro, nas atividades do requerente.

A adequação da busca do nome a real categoria e classificação da marca ao objeto social do requerente, é sem dúvida aparte mais difícil de um Pedido de registro de marca. É comum erros nesta adequação, levando inúmeros depósitos de registro a um longo e demorado processo, e até mesmo o arquivamento deste. Por este motivo, desenvolvemos um sistema personalizado, que nos leva a ser uma das melhorias assessorias do País.

Como acompanhar o andamento dos processos?

O andamento dos processos deve ser acompanhado pela publicação oficial, ou seja, a Revista da Propriedade Industrial - RPI (formato em papel ou disquete), que pode ser solicitada à sede do INPI no Rio de Janeiro ou em suas Delegacias e Representações do órgão, existentes nos estados brasileiros.

Este é outro fator de grande percentual de perda e arquivamento de processos de depósito de Marca. Muitos requerentes fazem o pedido pessoalmente. Contudo, a perda de prazo e um acompanhamento falho leva muitas vezes á esta perda. Em nosso escritório, realizamos buscas semanais através de um software personalizado.

DIREITO DE PRECEDÊNCIA

Toda pessoa que, de boa fé, na data da prioridade ou depósito, usava no País, há pelo menos 6 (seis) meses, marca idêntica ou semelhante, para distinguir ou certificar produto ou serviço idêntico, semelhante ou afim, terá direito de precedência ao registro.

O direito de precedência somente poderá ser cedido juntamente com o negócio da empresa, ou parte deste, que tenha direta relação com o uso da marca, por alienação ou arrendamento.

Qual é o tempo de duração de um registro de marca?

O registro de marca vigorará pelo prazo de dez anos, contados da data da concessão do registro, prorrogáveis por períodos iguais e sucessivos. O pedido de prorrogação deverá ser formulado durante o último ano de vigência do registro, instruído com o comprovante do pagamento da respectiva retribuição. Se o pedido de prorrogação não tiver sido efetuado até o termo final da vigência do registro, o titular poderá fazê-lo nos 6 (seis) meses subsequentes, mediante o pagamento de retribuição adicional.

Qual é o custo do registro?

Para o registro de marca, o interessado pagará uma taxa inicial de R$ 260,00 correspondente ao depósito do pedido. Não havendo obstáculos processuais (exigência, oposição, etc), deverá ser paga ao final do exame a taxa referente à proteção do primeiro decênio no valor de R$ 430,00, além de R$ 95,00 pela expedição do certificado de registro. Para microempresa e pessoa física, os valores para depósito e primeiro decênio da marca são reduzidos em 50%.

Fonte: http://www.assessorempresas.com.br/marca/como.htm

Adobe abre inscrições para prêmio Adobe Design Achievement Awards 2008

2008-03-07T05:42:00.000-08:00

A Adobe Systems Incorporated (Nasdaq:ADBE) anunciou a abertura para inscrições no oitavo prêmio anual Adobe Design Achievement Awards (ADAA). A competição premia os mais talentosos e promissores estudantes de design gráfico, fotografia, ilustração, animação, filmagem digital, desenvolvimento e computação gráfica das principais instituições educacionais do mundo.

Refletindo o crescimento no campo de design interativo e a importância da integração entre design e desenvolvimento, a Adobe acrescentou diversas novas categorias em três áreas de mídia: Mídia Interativa, Mídia em Movimento e Mídia Tradicional.

- As categorias de Mídia Interativa incluem Design Baseado em Navegador, Design Não Baseado em Navegador, Colaboração em Designer / Desenvolvedor, Design de Instalação e Design Móvel.

- As categorias de Mídia em Movimento incluem Animação, Ação ao Vivo e Gráficos em Movimento.

- As categorias de Mídia Tradicional incluem Ilustrações, Embalagens, Fotografia, e Comunicação Impressa.

"O prêmio anual celebra novos talentos e o pensamento inovador de estudantes de todo o mundo", diz Ann Lewnes, vice-presidente sênior de marketing corporativo da Adobe. "É realmente inspirador ver como este evento dissolve as fronteiras entre culturas e faz surgir grandes talentos através da convergência de tecnologia e artes criativas".

Estudantes de mais de 30 países, incluindo o Brasil, são convidados a inscreverem projetos através do site Adobe Design Achievement Awards. A partir do website, os visitantes poderão acessar o ADAA Live!, um website interativo que permite aos visitantes ver os participantes enviando projetos em tempo real.

As inscrições serão examinadas e avaliadas por um painel de doze jurados de destaque. Entre os jurados estão: Emily Chang da Ideacodes; Joshua Davis da Joshua Davis Studios; Tina Roth Eisenberg da Swissmiss Studio; David Gensler da Keystone Design Union; Eric John do Forum Nokia; Adrian Johnson da Adrian Johnson, Ltd.; Maya Kopytman da C&G Partners; Michael Lebowitz da Big Spaceship; Rebecca Mendez da Rebecca Mendez Design; Joan Raspo, cineasta independente; Stan Szymanski da Sony Pictures Imageworks, e Armin Vit da UnderConsideration.

As inscrições serão aceitas até 2 de maio de 2008 e julgadas digitalmente em maio e os semifinalistas deverão enviar seus arquivos fonte e um making off para ser visto, para a fase final do julgamento. Os finalistas serão convidados para uma viagem a Nova York e ganharão prêmios em dinheiro além de softwares.

Os patrocinadores do prêmio em 2008 incluem: Patrocinadores de Categoria – iStockphoto, MAXON, Nokia, Xerox, X-Rite; Patrocinadores de Programa – Mohawk Fine Papers, Netdiver, Original City Pictures, Saturday Night Magazine, The Creative Group, TransPerfect, Xerox Graphic Arts Premier Partners; and e patrocinadores de mídia – IdN, SXSW Interactive, The KDU. Os patrocinadores estão ajudando a garantir a aplicação dos princípios de sustentabilidade ambiental. Por exemplo, os pôsteres e panfletos de Abertura de Inscrições e serão impressos em papel 100% reciclado da Mohawk Fine Papers, que é manufaturado utilizando energia eólica. Os professores irão requisitar pôsteres online, que serão impressos sob demanda em pequenas quantidades por Xerox Graphic Arts Premier Partners no mundo todo.

Para mais informações sobre o prêmio 2008 Adobe Design Achievement Awards visite www.ADAAentry.com.

Fonte:http://www.cadernodigital.inf.br/interna_noticia.php?idN=2569

Nokia abre estúdio de design no RJ

2008-03-06T06:19:00.000-08:00

SÃO PAULO – A Nokia inaugurou um estúdio de design no Rio de Janeiro, sediado na UniverCidade.

É o segundo "estúdio-satélite" de design da Nokia – o primeiro foi criado em Bangalore, na Índia, no ano passado. A idéia da empresa é colocar os designers da Nokia em contato com as culturas locais e obter influências que ajudarão a desenvolver idéias diferentes. “O Brasil é incrivelmente vibrante e diverso, um local perfeito para inspirar os designers”, disse Alastair Curtis, designer-chefe da Nokia.

Nos próximos dois anos, o estúdio do Rio de Janeiro estará envolvido com estudos que vão explorar as diferentes influências culturais, sociais e de design do Brasil. Um dos primeiros projetos estudará o design gráfico no Rio de Janeiro, observando a arte de rua, o grafite, além da publicidade formal. Designers da Nokia de diversos países vão visitar o estúdio no Brasil – a empresa tem mais de 300 designers, de 34 nacionalidades.

Kátia Arima, da INFO

Fonte:http://info.abril.com.br/aberto/infonews/022008/27022008-10.shl

A importância do design para as empresas e indústrias... o valor do design.

2008-03-05T10:39:00.000-08:00

"Na Sony, supomos que todos os produtos de nossos concorrentes terão basicamente a mesma tecnologia, o mesmo preço, o mesmo desempenho e as mesmas características. O design é a única coisa que diferencia um produto do outro no mercado."
Norio Ohga, presidente e CEO, Sony

"A diferença tecnológica entre produtos similares, de diferentes fabricantes tende cada vez mais a desaparecer. Um sistema de refrigeração não é muito melhor que o outro. Relógios de um fabricante funcionam de maneira tão precisa quanto a de seu concorrente. Assim, o consumidor passa a se nortear pela marca, pelo preço e pelo design."
Gazeta Mercantil, 18/02/1999

O designer é o profissional capacitado a aumentar a competitividade das empresas, criando nichos próprios e definindo, através de soluções que visem à funcionalidade, qualidade, segurança, conforto e imagem diferenciada de produtos e serviços."
Marcello Alencar, então governador do Estado do Rio de Janeiro, sobre o Programa Brasileiro de Design

Até o final dos anos 80, era bastante improvável encontrar produtos brasileiros nos principais centros comerciais da Europa e Estados Unidos. Tampouco se imaginaria que, 20 anos depois, italianos e americanos comprariam a peso de ouro móveis assinados pelos irmãos Campana, ou que os adeptos dos automóveis compactos se curvariam aos encantos do Fox, um carro totalmente desenvolvido nos pátios da Volkswagen, em São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo. E que essa agradável surpresa se repetiria, ainda, em outras áreas.

A falta de concorrência dos produtos brasileiros com similares estrangeiros, durante muitas décadas, levou a indústria nacional a permanecer numa situação confortável, até que a política econômica abrisse o nosso mercado aos produtos importados. A saída encontrada pelas empresas brasileiras para enfrentar os produtos importados nos anos 90 e tentar ampliar as divisas do país por meio da exportação foi investir em design. O objetivo era desenvolver produtos funcionais, de qualidade, em condições de competir com os concorrentes estrangeiros. O objetivo era desenvolver produtos funcionais, de qualidade, em condições de competir com os concorrentes estrangeiros. Um exercício difícil, já que a cultura da cópia era o meio mais barato para se montar uma linha de produtos.

Com isso, o design passou a receber atenção especial dos empresários brasileiros, pois não conseguiam mais concorrer com igualdade de condições com os produtos estrangeiros disponibilizados no mercado. Era notória a diferença de satisfação que os consumidores experimentavam quanto à estética, a qualidade, os baixos preços e a durabilidade.

Começava a se desenhar, no Brasil, um cenário que a cada dia é confirmado e apontado como tendência: o design, profissão, que surgiu no fim do século XIX, com o processo de industrialização da Europa e dos Estados Unidos, é hoje um dos maiores diferenciais de competitividade industrial.

Cada vez mais competitivo, o mercado está gerando um número excessivo de produtos semelhantes, com a mesma tecnologia, o mesmo preço, o mesmo desempenho e as mesmas características. Essa avalanche de opções acaba confundindo o consumidor que tem dificuldade em perceber essas diferenças, e em atribuir a elas o seu devido valor.

Desse modo, de maneira crescente, muitas indústrias e firmas utilizam o design como forma de se diferenciar das demais.

Atualmente, o design se destaca como um dos principais fatores para o sucesso de uma empresa, desde o desenvolvimento de produtos e serviços até sua comercialização, por meio da otimização de custos, embalagens, material promocional, padrões estéticos, identidade visual, adequação de materiais, fabricação e ergonomia. Além disso, também é um fator essencial de estratégia de planejamento, produção e marketing.

O design de embalagem e as estratégias de branding passaram a ser alguns dos grandes diferenciais de um produto ao criarem o impacto visual necessário para a sua identificação no ponto-de-venda. O design de embalagem não apenas atrai o consumidor; ele também estabelece um contato emocional com este.

O design tem também uma enorme importância na gestão. Valorizar o design é garantir competitividade ao produto e desenvolvimento à empresa, desde que realizado por profissionais experientes, que saibam adequar recursos da empresa, necessidades do mercado e metas a serem alcançadas.

A fabricação de objetos de design requer investimentos e ainda são poucas as empresas que pensam em uma Gestão do Design. Assim, o grande desafio do profissional é conscientizar o empresário de que um objeto sem design é um produto de risco. O design agrega valor ao produto em termos de estética, ergonomia, conforto e funcionalidade, além de ser um elemento muito importante na racionalização da produção. O designer, no contexto do mercado globalizado, deve estar apto a atuar com visão estratégica, contribuindo para aumentar a competitividade do produto brasileiro. A indústria brasileira, por exemplo, busca ampliar seu mercado interno e conquistar o externo. Para que ela possa se colocar em condições de disputar o mercado de consumo com indústrias estrangeiras, faz-se imprescindível que focalize sua atenção na racionalização da produção e conseqüente redução do custo de seus produtos. Cabe ao designer mostrar a importância e as possibilidades de se fazer do design uma ferramenta de gestão empresarial e como inovação, atuando em todas as etapas do processo e não só no final.

Além disso, é pouco provável que o designer, ao seguir toda a metodologia de desenvolvimento de produtos que, entre outras questões, considera: a problematização, o estudo da tarefa, os requisitos e restrições projetuais, entre outras questões e sistemas, os materiais, os processos, a semiótica e o mercado, desenvolva um produto menos competitivo do que aquele empresário que considere, apenas, alguns fatores.

Estudos realizados pela CNI - Confederação Nacional das Indústrias indicam que 75% das empresas que investiram recentemente em design registraram aumentos em suas vendas, sendo que 41% destas empresas também conseguiram reduzir os seus custos.

Desenvolver um produto sem a participação de um designer pode, muitas vezes, envolver menos custos, mas é um enorme risco. Quando o produto é lançado no mercado é que se evidencia o grande diferencial: os consumidores percebem que o produto não satisfaz e a sua reação é não comprar. Com isso, os volumes de venda não atingem patamares satisfatórios, gerando prejuízos.

É importante que o empresariado tenha consciência de que as suas decisões de gastar pouco com o desenvolvimento de produtos, pode levá-lo a gerar grandes prejuízos mais adiante. O custo de se contratar o trabalho de um bom profissional de design é facilmente absorvido diante dos bons resultados que a empresa experimenta ao longo da vida útil do produto.

Segundo o Cláudio Magalhães, para ser usado de modo estratégico, o design deve estar integrado e participar das definições estratégicas, a partir de nível decisório mais alto e integrado com todas as áreas relevantes. O design estratégico se materializa quando o importante é desenvolver o produto certo - eficácia do processo de design e não somente desenvolver corretamente o produto - eficiência no processo de design. No design estratégico, a forma segue primeiramente a função de comunicar. É importante que os consumidores entendam que aquele produto fornecerá os benefícios desejados, sejam eles oferecidos por funções práticas, estéticas ou por funções simbólicas. Sendo assim, para um design estratégico, a forma segue a mensagem.

A linha de bons produtos de uma empresa garante sua sobrevivência. Mas, o que podemos conceituar como sendo um bom produto? Sob o ponto de vista comercial, o bom produto é aquele que se vende em quantidades suficientes para cobrir os custos fixos e variáveis e ainda gerar lucro que garanta a manutenção e o desenvolvimento da empresa. Gerenciar a área de desenvolvimento de produtos é uma tarefa desafiadora que envolve inúmeros aspectos: design; mercado; produção; custos; concorrência; novas tecnologias; novos materiais e processos de fabricação; ergonomia, engenharia de produção e muitos outros. Esse é um aspecto que, há algum tempo, estão incorporados às grandes corporações e as marcas de alta visibilidade, que investem em design e obtêm resultados expressivos na conquista da preferência do consumidor.

Mais recentemente, as pequenas e médias empresas também perceberam que podem e devem investir em design para serem competitivas. A média ainda é baixa, entre 1% e 5% da receita líquida, segundo pesquisa da Confederação Nacional da Indústria (CNI), mas já revela resultados. Mais do que isso, viram que design não é um serviço de luxo, ao contrário, trata-se de um serviço altamente especializado, com uma ótima relação custo x benefício e que pode ser facilmente incorporado ao seu cotidiano.

Esses mesmo estudos realizados pela CNI indicam que 75% das empresas que investiram recentemente em design registraram aumentos em suas vendas, sendo que 41% destas empresas também conseguiram reduzir os seus custos. O mais importante é que não houve registro de nenhuma empresa que tenha investido em design e que tenha sentido queda nas vendas.

Seja para uma empresa de grande, médio ou pequeno portes, no ponto-de-venda todos têm acesso ao consumidor e aquela que investe em design tem mais condições de se destacar e se tornar uma marca vencedora. Um design bem-feito aumenta a utilidade e o valor de um produto, reduz custos com matéria-prima e produção, além de ampliar a interação com o usuário e realçar a estética.

Recentemente, o Sebrae selecionou o design como uma das áreas prioritárias para sua atuação no universo das micro e pequenas empresas, elaborando um programa que visa elevar a competitividade das micro e pequenas empresas no mercado nacional, contribuindo também para promover sua participação nas exportações por meio da utilização do design como elemento de agregação de valor em produtos e serviços.

Vencendo a batalha da inovação e da diferenciação, o design cria uma personalidade capaz de conquistar a fidelidade do consumidor.

É preciso, apenas, que o empresário brasileiro, em sua grande maioria, visualize que está diante de tempos novos. Tempos de abertura, onde o consumidor se mostra mais exigente, reivindicando bens e serviços que atendam a seus anseios. O design se encaixa muito bem nessa questão, atuando como fator de competitividade. Design é o segredo. E os empresários que não estiverem sensíveis para estas questões devem ficar atentos em momento futuro, porque se eles não se modernizarem, se não procurarem processos mais adequados, ficarão no passado, não conseguirão competir com seus concorrentes.

Eduardo Vieira - Diretor de Criação da Tribo 12 - Tecnologia da Informação - Rio de Janeiro
Originalmente publicado no site: http://www.designemdia.com.br em 19/10/2004

Gente Importante.

2008-03-03T08:43:00.000-08:00

WEYNE, Goebel

A formação de Weyne se deu entre 1951 e 1959, nos cursos do Instituto de Arte Contemporânea do MASP e no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro.

Tornou-se professor de projeto da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) em 1964. Entre 1969 e 1970, foi professor do curso Cultura Visual Contemporânea do MAM/RJ.

Junto com Karl Heinz Bergmiller, criou o Instituto de Desenho Industrial (IDI) do MAM/RJ em 1968, que desenvolvia pesquisas na área de embalagens e mobiliário escolar, divulgação de informações sobre design, além de exposições. A partir de 1975, o IDI elaborou projetos de recomendações técnicas para mobiliário escolar de todos os níveis, com o apoio do Ministério da Educação e Cultura (MEC), do Centro Brasileiro de Construções e Equipamentos Escolares (Cebrace) e da Companhia de Construções Escolares do Estado de São Paulo (Conesp).

Foi editor gráfico dos Diários Associados no Ceará (1955 - 1958), diretor de arte da revista Modulo (1959 - 1966) e programador visual da NOVACAP no Rio de Janeiro e em Brasília (1960 - 1965).

Seus trabalhos na área gráfica incluem o projeto de comunicação visual do grupo Novo Rio (1970 - 1973) e a função de programador visual da Escriba (1975 - 1988). Atuou também como consultor da Companhia Metropolitano do Rio de Janeiro.

Recebeu o 1º. prêmio no concurso do símbolo da Caixa Econômica Federal (1966) e o 1º. prêmio do cartaz da IX Bienal de São Paulo.

Fonte: Rede Design

Dual music player - cd ou mp3?

2008-02-28T06:12:00.000-08:00

Publicado em musica por seven em 28 fev 2008 12:27 PM

Descobri isto por acaso... Não é propriamente novo mas achei o conceito de tal modo brilhante que não resisti a falar dele. Criado pelo jovem designer coreano Yong-Seong Kim, o Dual Music Player (DMP) é um aparelho que tanto lê ficheiros Mp3 como reproduz CDs áudio à maneira dos velhos discman, caídos em desuso. O seu tamanho é o de um pequeno telefone e fechado não difere muito de um vulgar leitor de Mp3 que se pode transportar pendurado no pulso, à cintura ou ao pescoço. No entanto, possui duas abas que rodam em torno de uma rótula formando um ângulo agudo, posição em que é possível introduzir um CD na ranhura própria e fazê-lo tocar. Esperemos a indústria se interesse pela ideia e que seja produzido em série.

Fonte: Obvious

Concurso

2008-02-25T05:10:00.000-08:00

Concurso de Design de Produtos Moveleiros para Estudantes e Profissionais
Inicio das inscrições:
Fim das inscrições: 18 de Abril de 2008

Estão abertas até o dia 18 de abril as inscrições para o 1º Concurso de Design de Produtos Moveleiros para Estudantes e Profissionais. O concurso é promovido pelo Sebrae e pelo Senai/Cemad – Centro Tecnológico de Formação Empresarial da Madeira e Mobiliário de Votuporanga. O apoio é do SINDIMOB (Associação Industrial da Região de Votuporanga e Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Votuporanga) e SIMM (Sindicato da Indústria do Mobiliário de Mirassol).

Podem participar profissionais ou estudantes de design industrial (nível técnico ou superior), tecnólogo em Produção Moveleira, Arquitetos, Engenheiros e também profissionais atuantes na indústria moveleira na Área de desenvolvimento de produtos (com comprovação em carteira assinada). É exigido que os trabalhos concorrentes sejam inéditos e que estejam vinculados a uma empresa fabricante de móveis.

O tema para os projetos é o seguinte: mobiliário residencial inteligente que atue de forma integrada com as inovações eletrônicas e tecnológicas em consonância com o ritmo e estilo de vida das pessoas modernas, tendo movimento e flexibilidade, sendo multifuncional, prático e atendendo à necessidade do mercado brasileiro".

Os 18 classificados na primeira etapa do concurso ganham o direito de participar da 4ª Mostra de Design. O evento, que se realizará no período de 22 a 25 de julho na Movinter 2008, será o local da segunda etapa do concurso.

A premiação dos três melhores trabalhos serão entregue no dia 23 de julho às 17h30, no salão da 4ª Mostra de Design durante a Movinter, na cidade de Mirassol- SP. O primeiro lugar receber R$ 3.000,00; o segundo R$ 1.000,00; e o terceiro, R$ 500,00.

Regulamento e inscrições

www.airvo.com.br

Fonte: www.designbrasil.org.br

Falando Sobre Logotipo

2008-02-21T06:56:00.000-08:00

Logotipo, ou logótipo, refere-se à forma particular como o nome da marca é representado graficamente, pela escolha ou desenho de uma tipografia específica. É um dos elementos gráficos de composição de uma marca, algumas vezes é o único, tornando-se a principal representação gráfica da mesma.

Logotipo é uma assinatura institucional, a representação gráfica da marca. Por isso ela deverá aparecer em todas as peças gráficas feitas para a empresa. Como toda assinatura, o logotipo precisa seguir um padrão visual que a torna reconhecida onde quer que ela seja estampada.

Usar corretamente o logotipo é uma das ações obrigatórias para o reforço da imagem e da personalidade da empresa.

A marca Sony ao grafar a sua marca, utiliza apenas a forma particular como o nome da marca é representado graficamente - o logotipo, prescindindo da utilização de qualquer outro elemento gráfico adicional (símbolo) para compor a marca. Ao contrário da SONY, a Wikipédia, utiliza simultaneamente um Símbolo e um Logotipo para grafar a sua marca.

“O símbolo e o logotipo são formas de grafar a marca, de torná-la visualmente tangível. É comum as pessoas se referirem ao símbolo como marca. Diz-se freqüentemente: a marca da Coca-Cola ou da Fiat, quando, na verdade, a intenção é a referência ao logotipo da Coca-Cola ou da Fiat. Da mesma maneira, símbolos também são chamados de marcas e também é comum se ouvir referência à marca da Volkswagen ou da Mercedes-Benz, quando a designação correta seria símbolo (...). Logos em grego quer dizer conhecimento, e também palavra. Typos quer dizer padrão e também grafia. Portanto, grafia-da-palavra ou palavra-padrão.” Ana Luiza Escorel - "O Efeito Multiplicador do Design" - Editora Senac, pág. 56
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Logotipo

Falando sobre logomarca

2008-02-21T06:53:00.000-08:00

Como o concurso para reestruturação da logo eleitoral está chegando resolvi pesquisar um pouco da palavra e compartilhar com vocês:

Logomarca é um neologismo usado de forma empírica e genérica, para designar logotipo, símbolo ou marca, sem que haja consenso nem precisão absoluta ao que ele se refere, se apenas ao símbolo, ao logotipo ou ao sinal misto (combinação de ambos). O seu uso está popularizado no Brasil e o termo consta do dicionário Aurélio. No entanto, o termo é considerado inadequado por alguns designers por, segundo eles, não possuir a necessária precisão.

Em seu livro "O Efeito Multiplicador do Design", a designer Ana Luísa Escorel discute o termo logomarca. Ela lembra que a palavra logos, vem do grego significando conhecimento e também palavra. Portanto, logomarca significaria “palavra-marca” o que, na opinião da designer, não faz sentido.

“Curioso que áreas tão afeitas à moda e à terminologia usada internacionalmente para tudo o que diz respeito aos assuntos do setor, como a publicidade, o marketing e mesmo o design gráfico, desprezem as designações corretas, presentes nos artigos publicados pelas revistas especializadas do primeiro mundo. Nelas as palavras logotype, logo ou symbol pontuam cada página, para lembrar apenas os países de língua inglesa. " (Ana Luísa Escorel - Em "O Efeito Multiplicador do Design" - Editora Senac, pág. 56)

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Logomarca

Palestras e oficinas

2008-02-21T05:51:00.000-08:00

O SENAI Artes Gráficas e Tecnologia da Informação (Rua São Francisco Xavier 417, Maracanã) abriu inscrições para uma série de palestras e oficinas gratuitas nas áreas de Design, Tecnologia da Informação, Produção Gráfica e Gestão. As aulas acontecem entre os dias 11 e 27 de março, nos turnos da tarde e noite. São 27 cursos diferentes, de Fotografia e Serigrafia a Desenho em Quadrinhos e Design de Jogos de Celular.

As inscrições podem ser realizadas pelo telefone 0800-231231. O total de vagas disponíveis é de 1.644. O foco é nas profissões que surgiram nos últimos anos, a reboque das novas tecnologias e da indústria criativa.

Você 3.0

2008-02-19T05:28:00.000-08:00

Bem-vindo à nova era da globalização: primeiro empresas. Agora é a sua vez.

texto Simon Kuper
coordenação Adriano Sambugaro, Carlo Giovani e Sérgio Gwercman

Eu sou inglês, ou pelo menos é isso que diz meu passaporte. Outro dia, sentei na minha casa em Paris para escrever uma reportagem encomendada por um jornal argentino que eu havia apurado em Miami. Dei os últimos retoques no texto dentro de um trem que atravessava a Bélgica. Ao chegar à estação central de Amsterdã, meu destino final, conectei o notebook à rede de internet sem fio e, sentado num cantinho, ao lado da minha esposa americana, enviei o artigo por e-mail para Buenos Aires. Me senti o perfeito trabalhador globalizado. Como diria o colunista do The New York Times Thomas Friedman em seu livro O Mundo É Plano, eu era uma minimultinacional trabalhando no meu escritório virtual global.

O Mundo está entre as obras mais importantes para entender esse novo fenômeno. O livro explica por que pessoas como eu são o seu futuro. Já está claro que, na sua e na minha carreira, a maior parte do dinheiro virá dos trabalhos globais. Agora só nos resta desvendar um detalhe - nada irrelevante, aliás: quem terá a chance de se tornar global e quem será atropelado pelo processo, sendo deixado para trás na corrida da globalização.

Top XXI - Prêmio Mercado Design 2008

2008-02-18T03:55:00.000-08:00

Está aberta a fase de indicações para o Top XXI - Prêmio Mercado Design 2008. O prêmio, iniciativa da revista ARC Design, premia produtos, espaços, embalagens, empresas e profissionais brasileiros de destaque. Concorrem ao prêmio produtos que tenham sido lançados no mercado a partir de janeiro de 2005.

São 15 categorias: Mobiliário, Iluminação, Utensílio / Equipamento Doméstico, Eletrodoméstico / Equipamento Eletroeletrônico, Design de Interiores: Comercial, Design de Interiores: Corporativo, Design Sustentável, Acessório de Moda, Embalagem, Inovação, Destaque: Profissional, Destaque: Novos Talentos, Destaque: Empresa, Destaque: Exportação e Apoio do Design Brasileiro.

As indicações podem ser feitas no site www.arcdesign.com.br/top21 . A organização ainda não divulgou a data da cerimônia de premiação.

Concurso para nova identidade visual da Justiça Eleitoral

2008-02-15T04:01:00.001-08:00

Fim das inscrições: 03 de Março de 2008

Qualquer pessoa, física ou jurídica, pode participar e concorrer do concurso aberto pelo Tribunal Superior Eleitoral para escolha da nova identidade visual da Justiça Eleitoral. O prêmio é de R$ 15 mil. Os trabalhos podem ser enviados até o dia 3 de março deste ano.

O objetivo é facilitar a identificação dos órgãos da Justiça Eleitoral - inclusive os tribunais regionais e cartórios. A marca vencedora vai substituir o atual brasão da República e deverá padronizar os impressos oficiais, publicações, edifícios e instalações da Justiça Eleitoral, além das milhares de urnas utilizadas nas eleições.

O edital traz uma apresentação sobre a Justiça Eleitoral brasileira que orienta os concorrentes para a elaboração dos projetos. O edital pode ser encontrado no site www.tse.gov.br, no item Licitações, no quadro de acesso rápido. Na sequência, basta clicar na parte destinada a editais e licitações e preencher os dados da licitação, cujo número é 005/2008, para visualização e impressão.

Fonte: Rede Design

Ethel Leon lança revista digital Agitprop

2008-02-11T04:37:00.001-08:00

A jornalista, professora e curadora Ethel Leon, autora do livro "Design: Quem fez, quem faz", está lançando a Agitptop, uma revista mensal digital especializada em design. A iniciativa tem a parceria do ceramista Gilberto Paim e do docente Marcello Montore. Segundo Ethel, a Agitprop não pretende investir em noticiário. "O objetivo é contribuir com o design brasileiro por meio de ensaios, resenhas de livros, publicação de clássicos, capazes de nos ajudar na reflexão sobre design e, especialmente, sobre design brasileiro", informa. O projeto gráfico é do designer João Baptista da Costa Aguiar. A revista está abrigada no portal Vitruvius e pode ser lida no site www.agitprop.com.br .

Rio expõe design dinamarquês

2008-02-11T04:36:00.001-08:00

Passado o carnaval, o Rio de Janeiro recebe duas exposições com trabalhos de alguns dos mais importantes designers contemporâneos da Dinamarca. As mostras "Shortcuts" e "Impressões: Gráfica Dinamarquesa Contemporanea" ficam abertas de 7 de fevereiro a 7 de março, no Palácio Gustavo Capanema, no centro da cidade.

"Shortcuts" é uma retrospectiva da obra do premiado designer Erik Magnussen, de 67 anos. Formado pela School of Applied Arts and Design, o ceramista foi eleito o designer do ano de 1983 pelo Danish Design Council. Em 2001, ele ganhou o título de Royal Designer for Industry (RDI) pela Royal Society of Art de Londres. O autor recebeu ainda o "Good Design Gold Prize", concedido pela Japan Industrial Design Promotion Organization. Entre seus trabalhos mais recentes estão peças tão diferentes como móveis, maçanetas, artigos para mesa em aço e plástico e abajures de porcelana.

A outra mostra, "Impressões: Gráfica Dinamarquesa Contemporanea", traz o trabalho de 116 artistas gráficos do país, com ênfase na gravura. A assinatura é da Associação de Artistas Gráficos Dinamarqueses (Danske Grafikere), fundada em 1979. O título da exposição faz referência a "tempos em que a auto-imagem e a imagem global do indíviduo estão em constante transformação, abrindo novas possibilidades de expressão artística", informa a assessoria de imprensa.

O horário de visitação vai de 10h às 16h e o Palácio Gustavo Capanema fica na Rua da Imprensa, 16/1º andar - Centro - Rio de Janeiro. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (21) 2279 8092.

Prêmio Abilux Empresarial de Design 2008

2008-01-15T03:15:00.000-08:00

Estão abertas até 31 de janeiro as inscrições para a edição 2008 do Prêmio Abilux Empresarial de Design. Designers de luminárias e indústrias do setor podem participar de forma gratuita. O prêmio é promovido pela Associação Brasileira da Indústria de Iluminação (Abilux).

Desta vez, haverá uma pré-seleção dos inscritos, que terão analisada sua documentação. Os candidatos qualificados participam da segunda fase, quando acontece o julgamento final. Para participar, todos os produtos inscritos precisam ter sido comercializados no mercado entre fevereiro de 2007 e janeiro de 2008, dentre outras exigências. Os finalistas devem encaminhar produtos ou protótipos com lâmpadas, em perfeitas condições de funcionamento, e com instruções de montagem e desmontagem.

São cinco setores: Iluminação Residencial, Iluminação Comercial, Iluminação Industrial, Iluminação Pública e Iluminação Monumental. Há ainda um prêmio especial, o de Conservação de Energia, em que o vencedor será o produto que apresentar, eleito entre os selecionados para a etapa final, o melhor desempenho de economia de energia dentro das suas características técnicas e da sua aplicação.

Os vencedores de cada uma das categorias receberão troféus, certificado e selo. Os produtos premiados serão expostos no stand da Abilux durante a Feira Internacional da Iluminação (XI Expolux), de 8 a 12 de abril deste ano, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo.

Informações pelo telefone (11) 3251 2744, oue pelo e-mail
abilux@abilux.com.br e pelo site www.abilux.com.br/premios_design.asp .

Os mundos de fantasia de Jacek Yerka

2008-01-14T08:01:00.001-08:00

Jacek Yerka é um Polaco com 55 anos que muito cedo começou a sua incursão pela área artística. Oriundo de uma família virada para as artes - ambos os pais frequentaram a Academia de Belas Artes - toda a sua infância esteve rodeado de materiais que cativaram a sua atenção para o desenho e pintura. As suas primeiras memórias de infância são unicamente esboços, cheiro de pinturas, tinta, papel e pincéis.

Eco-design

2008-01-07T02:19:00.000-08:00

Essa é a palavra do ano de 2008 aonde as pessoas tem que estar muito mais ligadas com o meio onde vivem e aproveitar melhor tudo que pode ajudar a salvar o planeta.

Eco-design é o termo para uma crescente tendência nos campos da arquitetura, engenharia e design em que o objetivo principal é projetar lugares, produtos e serviços que de alguma forma reduzam o uso de recursos não-renováveis ou minimizem o impacto ambiental. É vista geralmente como uma ferramenta necessária para atingir o desenvolvimento sustentável.

Aqueles que defendem esta filosofia acreditam que grande parte dos problemas ambientais foram causados pelo design convencional e pela indústria, que desconsideraram os riscos e impactos ambientais ao produzir bens e serviços. O Eco-design é um meio de reduzir ou eliminar esses impactos e manter qualidade de vida, substituindo produtos e processos por outros menos nocivos ao meio ambiente.

Princípios do Eco-Design

Escolha de materiais de baixo impacto ambiental: menos poluentes, não-tóxicos ou de produção sustentável ou reciclados, ou que requerem menos energia na fabricação.
Eficiência energética: utilizar processos de fabricação com menos energia.
Qualidade e durabilidade: produzir produtos que durem mais tempo e funcionem melhor a fim de gerar menos lixo;
Modularidade: criar objetos cujas peças possam ser trocadas em caso de defeito, pois assim não é todo o produto que é substituído, o que também gera menos lixo.
Reutilização/Reaproveitamento: Propôr objetos feitos a partir da reutilização ou reaproveitamento de outros objetos; projetar o objeto para sobreviver seu ciclo de vida, criar ciclos fechados.

Optimus Tactus - um teclado sem teclas

2008-01-03T04:09:00.001-08:00

Apesar de haver quem ache que os teclados pertencem ao passado e que o futuro está nos écrans tácteis (touchscreen), alguns ainda acreditam que o teclado é o melhor modo de interagir com o computador, embora precise de ser melhorado. Eis que surge uma proposta radical neste sentido, que junta o melhor dos dois mundos: um teclado sem teclas.

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Salve seu site com 10 dicas de design

2008-01-03T03:32:00.000-08:00

1. Menos é mais. Faça o site leve e rápido

Se você esta vendendo um produto ou serviço na Internet, não se deixe levar pelos 'artistas' da rede. Mantenha o foco em sua mensagem. Ninguém quer ver um layout cheio de animações e gravuras que nunca terminam de baixar.

Tenha em mente que se não ajuda a vender não serve. Não faça nada só porque os outros estão fazendo. Construa um site para agradar ao cliente, não ao chefe.

Lembre-se que "a imagem seduz, mas é o texto que vende". Se você quiser passar sua mensagem não deve escondê-la. Use um layout limpo e elegante, clean. Simples, mas não simplório.

Você tem apenas alguns segundos para conquistar a atenção do Internauta. Mantenha as páginas leves, use poucas imagens, bem colocadas e comprimidas. O texto deve ser direto e objetivo. Especialmente na página inicial.

2. Padrão

Todos nós temos uma "zona de conforto". Gostamos de nos sentir acomodados e seguros. Imagine chegar em casa todos os dias e a cor das paredes estar diferente? No começo pode ser um "barato", mas depois de algum tempo, você começa a ficar ansioso e inseguro.

Da mesma forma, mudar a cara de cada página, torna as pessoas confusas e impacientes. Elas podem pensar que estão em outro site e quando você menos espera, estarão mesmo.

Mantenha o mesmo padrão em todas as páginas. É fácil, basta:

Usar as mesmas cores, molduras, botões, fontes e demais elementos em todas as páginas.
Deixar a logomarca da empresa sempre na mesma posição.
Se o menu está à esquerda, deixe-o lá o tempo todo, se estiver à direita, idem.

Além de tudo, mantendo um layout padronizado você passa uma impressão mais profissional.

Pense no Mac Donald´s: uma franquia com centenas de lojas em todo o mundo, todas iguais. Você sabe que em todas elas vai encontrar o mesmo serviço e a mesma satisfação.

3. Navegação

A palavra chave é simplicidade. A Internet já é um labirinto de informações. Conheço diversas pessoas que ficam loucas quando têm que achar alguma coisa. Então não complique, torne a navegação em seu site simples e direta.

Todas as páginas devem estar a dois, no máximo, três clicks de distância umas das outras. Você pode conseguir isto colocando menus para as áreas principais do site em todas as páginas.

Uma forma de testar a navegação do site é chamar alguém, de preferência, sem muito conhecimento. Peça a ele que encontre alguma coisa que VOCÊ sabe que está lá, só não diga como.

Outra forma é imaginar-se um iniciante na Internet e verificar se seria difícil encontrar alguma informação.

4. Fale conosco

Já tentou entrar em contato com a empresa e se perdeu no labirinto de links e páginas sem encontrar o email ou telefone da mesma? Eu já e aquela empresa perdeu um possível cliente.

Para evitar este problema, coloque seu email em todas as páginas. Se necessário faça um formulário de contato com poucos campos para o usuário preencher. Apenas o nome, email, telefone (caso haja algum problema com o email) e um espaço para a mensagem são necessários. Você poderá pedir as outras informações mais tarde. O importante agora é fazer contato.

5. Logos e imagens

Já disse que ninguém quer esperar dois minutos para ver uma gravura que nunca termina de carregar. Mantenha suas imagens a um mínimo possível. Se você tem que usar muitas imagens para passar sua mensagem, uma palavra: compressão.

Imagens são uma parte importante do site, mas podem torna-lo muito pesado. Para evitar ou pelo menos minimizar este problema, use compressores de imagens. Existem diversos disponíveis no mercado, inclusive alguns gratuitos.

6. Fontes (famílias de tipos de letra)

Use apenas uma fonte em todo o site. Se quiser usar mais de uma fonte, use apenas para destaques, citações e títulos. Mantendo a variação de tipos de letras ao mínimo, você garante um visual mais padronizado e limpo. É muito mais profissional.

Outra razão é que há poucas "fontes padrão" na Internet. Arial, Verdana, Courier e Times New Roman são algumas delas. Se você usar alguma fonte fora dos padrões, pode ser que os usuários não vejam as páginas como foram criadas.

Mantenha o padrão.

7. Espaço em branco

Tão importante quanto as notas de uma canção são as pausas. Pergunte a qualquer músico.

O mesmo ocorre no design de qualquer peça publicitária. Deixe que as palavras saltem da tela, colocando bastante espaço entre elas. Deixe o texto 'respirar'. Use margens à esquerda e a direita.

Seguindo estas sugestões, o visual ficará muito mais limpo, agradável e profissional.

8. Becos sem saída

Um beco sem saída é uma página aonde não existem links para sair dela.

Pense no site de uma forma que não precise dos botões do browser para navegar, ou seja, se precisar clicar no botão voltar, tem alguma coisa errada.

Você pode colocar um link nas páginas, mas esta não deve ser a única forma de sair da página.

9. Links mortos

Links mortos são aqueles que estão no menu, mas ainda não foram criadas as páginas correspondentes ou, pior ainda, levam a uma "página em construção".

Se a página não existe ou não está completa, não coloque indicações para ela, no futuro você poderá colocar os links e destacar que a página é nova, tornando o conjunto mais dinâmico e trazendo maior impacto. Além de tudo, links mortos dão um ar de falta de profissionalismo.

Páginas com a mensagem "em construção" causam uma frustração enorme ao internauta, afinal ele espera encontrar a informação, mas ela não está lá.

Veja que um site de verdade, estará sempre em construção. A construção só termina com o fim do site ou da empresa.

10. Links quebrados

Teste todos os links em todas as páginas, sempre. Links quebrados, ou seja, os que levam a páginas de erro ou não existentes, são outro fator de frustração e falta de profissionalismo.

Se você tem muitos links externos (para outros sites), teste-os de vez em quando para manter a integridade do site.

Esse assunto gera muita polêmica entre os artistas gráficos e outros profissionais envolvidos no desenvolvimento de websites.

Renato Fridschtein é autor do ebook 'Dominando os Sites de Busca' e vários outros artigos e ebooks sobre marketing e negócios na internet. Você pode conhecer seu trabalho no site www.meio.ws e descobrir como ter uma página de sucesso na internet em www.locamais.com.

"Informação é a moeda corrente da era do conhecimento."

Ettore Sottsass, o 'papa' anticonformista do design italiano

2008-01-03T03:17:00.000-08:00

PARIS (AFP) — Ettore Sottsass, morto nesta segunda-feira, em Milão, aos 90 anos, considerado o "papa" do design italiano, influenciou decoradores e designers do mundo inteiro com seu gênio criativo, acompanhado de um espírito anarquista e de sua rejeição a qualquer tipo de conformismo.

Ele se auto-intitulava "arquiteto-designer", mas este artista pouco convencional, de comportamento descontraído até o final de seus dias, não gostava nem da indústria, nem da simetria, nem de rótulos.

Este amante das cores fortes e do exotismo, conheceu o mundo inteiro, mas nenhuma ideologia o satisfazia, apesar de um breve flerte com a extrema-esquerda. Para ele, apenas a não-violência e "a liberdade para a humanidade" valiam a pena.

Kris Kuksi

2007-12-28T03:03:00.000-08:00

O macabro e o grotesco nas esculturas de Kris Kuksi

Publicado em artes e letras por seven em 26 dez 2007 12:24 PM

A escultura é apenas uma das múltiplas formas de expressão do americano Kris Kuksi e aquela que melhor serve os seus propósitos de realismo fantástico. Compostas por um conglomerado minucioso de elementos variados, arquitecturas reais ou imaginárias, superestruturas mecânicas e ossadas humanas, as suas peças escultóricas são macabras, grotescas mas, sobretudo, surpreendentes.

Design Plural: exposição no Rio de Janeiro

2007-12-28T02:51:00.001-08:00

Virada de ano e o Rio de janeiro fica cheio de turistas. Entre as muitas atrações da cidade, uma está na área do design. É a exposição "Design Plural: Design e Instalações", que pode ser visitada até 20 de janeiro de 2008, no Parque das Ruínas, um centro cultural situado na bucólica Santa Teresa, nas imediações do conhecido bairro da Lapa. A mostra reúne trabalhos da arquiteta e designer carioca Mônica Correia e de seus alunos do curso de design tridimensional da Universidade de Iowa (EUA).

A mostra exibe projetos de móveis, interiores, objetos e instalações criadas com modelagem computacional. Diversas técnicas digitais foram empregadas no desenvolvimento dos projetos, como realidade virtual, prototipagem rápida e controle numérico computadorizado. Os projetos são marcados por uma notável pluralidade de materiais, conceitos, formas, funções, temáticas e conteúdos.

Alguns dos projetos foram classificados em concursos nacionais e internacionais. Entre eles, The Skin of Corian® 2006, organizado pela Du Pont™ e Designboom®, Itália; Blanche Ames National Juried Art Exhibition 2006, EUA; o Prêmio Abiplast Design 2007; o Salão Design Casa Brasil 2007; e o Prêmio Liceu de Design 2007.

Design Plural pode ser vista de terça-feira a domingo, das 8h às 20h, no Parque das Ruínas (Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa, Rio de Janeiro). Mais informações pelo telefone (21) 2252-1039.

Industrial Designers Society of America

2007-12-28T02:48:00.000-08:00

IDEA/Brasil garantirá inscrição dos finalistas na premiação americana

Designers, empresas, indústrias e estudantes brasileiros têm até o dia 7 de março de 2008 para inscrições no IDEA/Brasil. Edição brasileira do Internacional Design Excellence Award, o IDEA/Brasil premiará representantes de 18 categorias em três níveis de excelência ouro, prata e bronze e vai garantir a inscrição dos finalistas na premiação americana.

Implantado há 30 anos, o IDEA é promovido pela Industrial Designers Society of America (IDSA) e tem patrocínio da Business Week, que publica uma edição anual com o prêmio como matéria de capa nos Estados Unidos, Europa e Ásia. O Brasil é o único país a ter o direito de realizar o concurso fora dos Estados Unidos.

Podem participar do prêmio produtos das 18 categorias: Produtos Comerciais & Industriais; Equipamentos de Comunicação; Equipamentos de Informática; Estratégia de Design; Ecodesign; Equipamentos de Som, Jogos e Entretenimento; Ambientes; Produtos para Casa; Design de Interface; Lazer e Recreação; Produtos Médicos & Científicos; Produtos para Escritório; Embalagens; Acessórios Pessoais; Projetos de Estudantes; Pesquisa; Transportes e Jóias.

Os projetos inscritos serão julgados em duas etapas por um júri de nível internacional. A primeira seleção será realizada por um júri remoto entre os dias 8 e 22 de março e, em seguida, por um júri presencial, de 9 a 11 de abril. Os finalistas serão conhecidos no dia 28 de abril.

Informações, regulamento e inscrições pelo site www.ideabrasil.com.br

kirigami

2007-12-21T06:18:00.000-08:00

Parece um pequeno trabalho de origami - ou melhor, kirigami - feito num papel A4. Desenganem-se. O papel é na verdade cartão com 350 gr/m2, a base é uma folha rectangular com 6 metros de comprimento e o castelo mede 3 metros de altura. Surpreendentes, assim são as esculturas de papel recortado do artista dinamarquês Peter Callesen.

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ResGatados

2007-12-21T05:57:00.001-08:00

Peanuts

2007-12-21T04:32:00.001-08:00

DesignBrasil

2007-12-21T04:09:00.000-08:00

Observatório DesignBrasil cria canal de comunicação entre empresários e designers

Foi lançado oficialmente no dia 19 de dezembro, em Brasília, o Observatório DesignBrasil. Acoplado ao Portal DesignBrasil, o novo site é ferramenta útil para o empresário brasileiro que tenha interesse em identificar talentos de diversas áreas de atuação do design - gráfico gráfico, de produto, de moda, embalagem, interiores e PDV, multimídia e web, entre outros. Além de poder conferir o portfólio de profissionais e de estudantes, o empresário também pode incluir um anúncio na seção de Classificados, para encontrar alguém com o perfil adequado às necessidades de seu negócio.

www.designbrasil.org.br/observatorio/index.php .

Coca-cola em nova lata

2007-12-19T03:15:00.000-08:00

A Coca-Cola altera o design de suas latas de 350 mililitros, que chegam ao mercado sem as "borbulhas" e sem o tom em dégradé. A empresa optou por usar o vermelho sólido e uma grafia semelhante à criada em 1886 por Frank Robinson. As mensagens promocionais também foram excluídas do novo layout.

Reclame Aqui

2007-12-14T03:30:00.000-08:00

Esta vendo Jo Soares e me identifiquei muito com o site Reclame aqui, achei uma maravilhosa iniciativa que esta no ar a mais de 5 anos, acho que o cidadão tem muito a falar e pouco espaço, por isso obrigado.

Reclame Aqui! é o espaço do consumidor na Internet. Aqui você pode exercer sua cidadania expressando sua reclamação quanto a atendimento, compra, venda, produtos e serviços.

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design brutalista

2007-12-13T03:54:00.000-08:00

Pedras, troncos e ramos de árvores, tecido cru... A ilusão de estarmos num filme dos Flinstones é grande perante estas peças de mobiliário. Os nomes, sugestivos, induzem a lembrança da Natureza em estado bruto - sofá "Crusoé" e candeeiros "Tropique". O design, porém, é do mais sofisticado que há. O seu autor é um francês: Frank Lefebvre, fundador da Bleu Nature.

Publicado em design por seven em 12 dez 12:28 PM | Leia Mais

Vida Besta

2007-12-12T05:29:00.000-08:00

1º CONCURSO DE CRIAÇÃO DE PERSONAGENS

2007-12-07T04:17:00.000-08:00

: : Regulamento

: : Ficha de Inscrição para Estudante

Organizado pela Licensing Brasil, única revista de licenciamento em circulação no País, o projeto dará aos ilustradores a oportunidade de mostrar seus trabalhos e receber o reconhecimento do mercado. Para participar, o desenho deve adequar-se aos seguintes critérios: empatia (causa interesse logo no primeiro olhar), criatividade (preenche as carências do mercado), maturidade e sofisticação da técnica (estética e estilo), adequação da proposta junto ao público-alvo, conceito (identidade e personalidade do personagem) e facilidade de aplicação em diferentes plataformas.

Vida Besta

2007-12-06T05:55:00.000-08:00

Moda Bazaar

2007-12-06T04:35:00.000-08:00

Reunindo moda, estilo e tendência, o Moda Bazaar acontecerá no dia 8 de dezembro, das 8h às 21h, no Memorial Getulio Vargas, em Volta Redonda (RJ).

O evento privilegia a customização e o reaproveitamento de materiais. As atividades incluem oficinas de stêncil, customização de camisetas, thai'n'dhai. Também haverá espaço para a venda de roupas e acessórios usados por brechós da região do Sul Fluminense.

O evento, gratuito, é uma realização do curso de design do UniFOA, com a produção da designer de moda, Tereza Aragão - Volta Redonda.

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Ecodesign UFRJ

2007-12-06T03:50:00.000-08:00

Ecodesign UFRJ - Curso de Extensão de ECODESIGN COM BASE NAS NORMAS ISO 14.000

Divulgação do Curso de Extensão da Universidade Federal do Rio de Janeiro- UFRJ, que trata de Ecodesign com base nas Normas ISO 14.000. DATA:10 A 18 DE DEZEMBRO LOCAL: UFRJ TAXA DE INSCRIÇÃO: R$200,00.

ÚLTIMO DIA DE INSCRIÇÃO 07-12-2007

AVISOS IMPORTANTES:1. ÚLTIMOS DIAS DE INSCRIÇÃO POR INTERNET;

2. O CURSO COMEÇA DIA 10 DE DEZEMBRO ÀS 8:00HS;

3. NO DIA 07 HAVERÁ NO HALL DA REITORIA O ÚLTIMO PLANTÃO PARA INSCRIÇÕES NO BALCÃO.

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Embalagens

2007-12-04T04:11:00.000-08:00

No começo, nos anos 1800, a garrafa de Coca Cola era a mesma usada por incontáveis produtos líquidos. A mais conhecida garrafa do refrigerante, a contour, nasceu em 1916, mais de 20 anos depois do lançamento da marca. A empresa identificou a necessidade de ter uma garrafa exclusiva como forma de distinguir o produto de outras bebidas e deu a missão a um fornecedor sueco, para que a nova garrafa fosse no formato que se associasse aos ingredientes que compunha a receita da coca cola (folhas de coca e noz kola, um fruto africano).
O sueco, que não dominava o inglês, confundiu coca com cacau. Ao apresentar o resultado da pesquisa, mostrou uma página da Enciclopédia Britânica. Nela, as facetas curvas de um cacau (que não tem relação alguma com o produto). Os associados da Coca-Cola adoraram e assim nasceu um dos formatos mais valiosos do mundo.

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Vida Besta

2007-11-30T03:19:00.001-08:00

O homem é o futebol

2007-11-28T05:11:00.000-08:00

Teatro Nelson Rodrigues recebe o Concurso de Design Social

2007-11-28T04:41:00.000-08:00

Ronaldo Braga - O Globo

RIO - O Concurso de Design Social, Prêmio Design Cidadão, acontecerá amanhã, às 19h, no Teatro Nelson Rodrigues, na Avenida Chile, no Centro. A cerimônia será apresentada pelo atriz Zezé Motta. Além da premiação, a cerimônia contará com apresentação de dança do Grupo de Dança do Projeto Usina de Cidadania da Refinaria de Manguinhos e de Violonistas do Projeto Villa-Lobinhos. A entrada é franca e o teatro tem capacidade para 390 pessoas.

Antigo espaço Polypus recebe ciclo de exposições de artes plásticas

2007-10-23T11:35:00.000-07:00

Inaugura na próxima quarta-feira, dia 24 de Outubro, pelas 19 horas, a primeira parte do ciclo de exposições de artes plásticas promovido pelo Atelier Arte e Expressão e pelo colectivo Kaputz.

A exposição colectiva está dividida em três partes. Neste primeiro ciclo, que decorre até 27 de Outubro, estarão em exibição os trabalhos de Nuno Gaivoto (pintura), Tiago Baptista (pintura / serigrafia), Vera Gonçalves (gravura), Pedro Ferreira (pintura) e Maria João Clemente (vídeo).

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A Cultura do Cartaz: Meio Século de Cartazes Brasileiros de Propaganda Cultural

2007-09-24T05:37:00.000-07:00

Exposição de 27 de setembro a 04 de novembro de 2007, no Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro (RJ), Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro – Rio de Janeiro, de terça a domingo, das 12h às 19h.Telefone: (21) 2253-1580 |Entrada franca. Curadoria: Paulo Moretto| Entrada Franca.

O Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro apresenta a exposição “A Cultura do Cartaz: Meio Século de Cartazes Brasileiros de Propaganda Cultural”, um panorama significativo da cartazística brasileira nas últimas cinco décadas do século XX. Com curadoria do designer gráfico Paulo Moretto, a exposição “A Cultura do Cartaz: Meio Século de Cartazes Brasileiros de Propaganda Cultural” resgata a memória da produção de cartazes brasileiros, criados para a divulgação de filmes, teatro, shows e exposições. São cerca de 150 cartazes abrangendo o período da década de 1950 aos dias de hoje. Para o curador, o cartaz é contemporâneo da metrópole, da Revolução Industrial, assim como o cinema, e sempre foi visto pelos designers gráficos como um desafio: é uma mídia efêmera, com espaço restrito, mas aberto à experimentação.

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Designer Gráfico – Um profissional além do desenho

2007-09-17T05:53:00.000-07:00

Cássia D’Antônio Rocha, coordenadora do curso de Design Gráfico da UNIT

“Muitas pessoas confundem o profissional de Designer Gráfico com um desenhista ou um publicitário. Mas isso é decorrente da falta de conhecimento da profissão e é, de certa forma, compreensível diante de uma sociedade que ainda estabelece como ideais as profissões mais tradicionais”, diz a coordenadora do curso de Design Gráfico da UNIT, Cássia D’Antônio Rocha.

Ela explica que o publicitário tem como objetivo a venda de um determinado produto ou marca, enquanto o designer pretende comunicar a identidade visual da mesma. “As empresas buscam o designer para conseguirem sua identidade coorporativa”, conta.

Informática e inglês

Saber Informática é fundamental para quem deseja ingressar na área

Para quem quer prestar vestibular para essa área, Cássia diz que é preciso, além de gostar de desenho, ter um espírito de pesquisador, já que cada projeto a ser realizado exige estudos diferenciados. Além disso, ter uma boa noção de Informática e língua inglesa, porque muitos programas ainda não estão disponíveis em Português.

Áreas de trabalho

A área mais conhecida ainda é a de Designer Estratégico, na qual o objetivo maior é fornecer ao público uma coerência entre a empresa, o que ela tem a oferecer e seu público alvo. “Pra fazer o design de um consultório odontológico, o profissional não precisa, necessariamente, ser um dentista, mas deve estar ciente dos interesses das pessoas que irão procurar a empresa. É preciso conhecer um pouco de tudo e estudar mesmo” diz.

Mas, segundo ela, o Design Social está em evidência. O trabalho consiste em fazer projetos que melhorem o bem estar da comunidade. “É uma forma de sair do mundo estratégico das empresas e estudar mais as necessidades da sociedade. Tem se trabalhado muito nessa área, em virtude das necessidades que a população tem de se fazer presente na própria sociedade”, explica.

Onde cursar

Em Aracaju, o curso é oferecido na Universidade Tiradentes nos turnos da manhã e tarde. São ofertadas, ao todo, 110 vagas semestrais e a duração do curso é de quatro anos. Durante o curso, os estudantes vêem disciplinas como Teorias da Comunicação, Tipografia, História da Arte e Teoria e Prática da Cor.

Mercado

O mercado de trabalho ainda não é um dos melhores em Sergipe, entretanto, Cássia informa que mais de 50% dos alunos graduados já estão empregados. “É importante lembrar que o curso ainda é bastante recente. A primeira turma se formou em 2002 e ainda vivemos um mercado incipiente”, afirma Cássia. Para recém formados, o salário vai de R$ 600 a R$ 800, podendo chegar a valores bem maiores a depender da empresa e do tempo de atuação.

Conselho

Para quem quer seguir esta área, Cássia dá um conselho: “Explore, ao máximo, sua capacidade de querer ir sempre além do que se está acostumado. Explorar sua criatividade ainda é a melhor arma para conseguir um bom lugar no espaço que se quer”.

Quadrinhos 02

2007-08-22T05:48:00.001-07:00

Quadrinhos 01

2007-08-22T04:49:00.000-07:00

Vida Besta

XIV PRÊMIO IBGM DE DESIGN

2007-08-22T04:24:00.000-07:00

Inscrições para o concurso de design de jóias promovido pelo IBGM já estão abertas

Da redação - Valorizar a arte e a cultura brasileiras, em pedras coradas com lapidação diferenciada e na gestão do design nas indústrias. Este é o objetivo do XIV Prêmio IBGM de Design, divulgado nesta terça-feira (21).

Inauguração do novo núcleo do AfroReggae em complexo do Alemão.

2007-08-15T05:52:00.000-07:00

Bem gente, novamente abro espaço no blog para falar sobre a Afro Regae Digital e seu trabalho que vem ajudando muita gente confira a matéria.

O grupo Cultural Afroreggae transformou a realidade de um lugar muito conhecido nestes últimos meses por ser local de guerra entre o tráfico e a policia, o complexo do Alemão e na principal rua da comunidade a Joaquim Queiroz.

Suzano lança Prêmio Max Feffer de Design Gráfico

2007-08-14T04:46:00.000-07:00

A Suzano Papel e Celulose lança a 6ª edição do Prêmio Max Feffer de Design Gráfico, que neste ano passa a ter a categoria Estudante. As inscrições, gratuitas, já estão abertas e podem ser feitas até 31 de outubro no site www.suzano.com.br/premiomaxfeffer.

O Prêmio Max Feffer foi criado com o objetivo de reconhecer o talento dos profissionais brasileiros e valorizar trabalhos desenvolvidos nos papéis Reciclato, papelcartão Supremo Duo Design e Supremo Alta Alvura. Excepcionalmente neste ano, para a categoria Estudante, a Suzano não vai levar em consideração a marca do papel utilizado.

Os três primeiros colocados de cada uma das quatro categorias tradicionais (Embalagens, Promocional, Editorial e Miscelânea) receberão prêmios em dinheiro, enquanto os estudantes concorrem a ferramentas que vão permitir o desenvolvimento deles como profissionais. O autor da “Peça Destaque” ganhará uma viagem internacional. Ao todo, serão premiadas as 15 melhores peças inscritas e a peça destaque.

As inscrições estão abertas a diretores de arte, de criação, designers, produtores de agências e outros profissionais e estudantes que tenham desenvolvido peças gráficas impressas dos segmentos promocional, editorial e de embalagens.

embalagemarca

Um grande cantor

2007-08-07T11:02:00.001-07:00

www.hugopalazini.com

Quiksilver lança concurso internaciional de design

2007-08-03T06:27:00.000-07:00

Quiksilver Innovation

Surfersvillage Global Surf News, 2 August, 2007 : - - O concurso é aberto a profissionais, estudantes ou simplesmente amantes de design, que devem expressar sua própria visão das marcas que compõem o grupo Quiksilver e imaginar seu futuro, propondo conceitos de produtos inovadores e revolucionários.

O tema é livre, entretanto é importante lembrar que o grupo produz e comercializa roupas (casual e street fashion), acessórios e outros produtos relacionados a um público ativo e ligado a esportes como surf, skate snow e golf. Os projetos devem apresentar inovação em design e tecnologia e satisfazer as necessidades dos consumidores das marcas do grupo (Quiksilver, Roxy, DC Shoes, Rossignol, e Cleveland Golf).

Entre os membros do júri, estão nomes famosos, como o surfista Kelly Slater, 8 vezes campeão mundial, o jogador de futebol Lizarazu e Antoine Guiraud, arquiteto, pintor e especialista em design.

Os prêmios são tentadores: €5.000, €3.000 e €2.000, para o primeiro, segundo e terceiro colocados, respectivamente. O vencedor ainda terá seu projeto exposto durante a feira ISPO 2008, que acontecerá em Munique, na Alemanha.

As inscrições (com envio dos projetos) são gratuitas e devem ser feitas até 30 de agosto, somente em francês ou inglês pelo web site: http://innovationcontest.quiksilver-europe.com onde você também encontra o regulamento da competição e todas as informações necessárias.

Entrevista.01

2007-07-30T05:11:00.000-07:00

Cabelos grisalhos, uma careca ainda modesta para a idade - 78 anos -, bem humorado. Quem o vê à primeira vista, nem desconfia que essas características pertençam a um dos pioneiros e um dos nomes mais importantes do design do Brasil: Alexandre Wollner.

Acompanhe uma parte da entrevista desse grande artista:

Qual é a função do design?
A função do design é fazer projetos que não significam coisas emocionais, "coisas" de artistas. O designer tem naturalmente um talento artístico, mas se ficar só nisso, não consegue fazer uma comunicação legal e nem consegue desenvolver o trabalho dele com novas propostas. As propostas ficam mais ou menos sempre iguais, põem um pouco de cor, um pouco. Fazer a estrutura, a linguagem de uma empresa, não só visual, isso é uma função que o design deve alavancar dentro de um projeto de instituições. Criatividade é uma coisa inerente a nós. Temos essa possibilidade. Precisamos abrir para dar orientação, uma lógica, criar algo que todo mundo entenda, não pode ser complicado, tem de ser simples.

Qual é a aplicabilidade do design no cotidiano das pessoas?
A gente faz um tipo de trabalho que todo mundo entende. A gente dá uma certa linguagem que caracteriza a pessoa, o comportamento dela, o comportamento que os produtos devem ter, o comportamento que a comunicação deve ter, que os sinais devem ter, para aproximar as pessoas e se ligarem a isso, dar uma referência. Quer dizer, eu compro um produto não por causa da marca. A marca não significa nada. Só dá a assinatura e a impressão digital. A marca pode ser maravilhosa, se a empresa não tiver um produto bom, cai também.

Então não é preciso um olhar diferenciado pra ver o design?
Não, nada disso. A gente sabe trabalhar com a intuição das pessoas, a percepção, tem de aprender isso. Ciência, percepção. Como é que as pessoas vão perceber? Se eu falar, todo mundo tem de entender. Eu não falo academicamente de jeito nenhum. Falo com todo mundo assim, porque se eu conversar com um cliente de maneira acadêmica, ele fica meio chateado, cria uma distância, o doutor e tal. Embora se tenha aquela idéia de estruturas complicadas, a simplicidade é o trabalho final. Isso é essencial.

Então o design não tem uma nacionalidade?
Não. Ele deve estar a função de certas culturas. Eu posso fazer um projeto local e esse projeto local tem uma característica, ótima, boa de facilidade, que pode me levar até em nível internacional. Mas eu tenho de pensar nessa comunidade na qual estou trabalhando. Se eu faço roupas, tenho de usar a medida de regiões. Uma roupa de São Paulo, que eu posso usar super grande, no Nordeste não dá, porque todo mundo é pequenininho, baixinho. Não funciona.

O caráter do design nacional teria de ter uma tendência cosmopolita?
Não. Não existe o design nacional hoje. Não existe mais design americano, japonês. Ele é global. Global e local. Esse local não quer dizer que não tenha uma linguagem internacional. Ele tem também uma linguagem global porque nós pegamos informações de todo mundo. A gente assiste televisão, vê o mesmo cinema, sabemos o que acontece em todo mundo. O que existe é design de brasileiros, feito no Brasil por brasileiros. Não existe mais design brasileiro, nem japonês. O Brasil é um país focado na matéria-prima, na agricultura, etc. etc. Não é focado na indústria. Não existe indústria brasileira. Eu falo isso e choca todo mundo. Não existe indústria brasileira. Agora eu pergunto, o que fazem os alunos de Design Industrial depois? Você pode trabalhar numa empresa da Motorola, numa empresa da Philips, mas o que vai fazer é acompanhar o processo industrial. Você pode fazer o Fox da Volkswagen, mas o projeto é alemão mesmo, só a forma estética, isso não é automóvel.O Brasil perdeu esse bonde, e perdeu também esse bonde da imagem cultural.

No inicio da sua carreira, o senhor foi bem influenciado pelas revistas...
A informação vinha de fora. A "Look Magazine", que era do diretor de cinema Stanley Kubrick, e vários outros fotógrafos que eram maravilhosos. A Life naquele tempo era uma revista muito importante e a gente olhava o que eles faziam. Todos os importantes gráficos e designers foram para os EUA, que eram um país com uma indústria muito bem desenvolvida. Então, as informações que a gente recebia eram dos EUA. Paris era o mercado comercial da arte. Só era reconhecido quem tava em Paris, quem tava em outro lugar não era. Mesmo o Modrian tava em Paris, Kandinsky, Picasso. Mas era só Paris. Você não sabia de nada. Você não sabia da Bauhaus, não sabia do Dadaísmo, toda essa cultura européia, construtivista da Rússia. A gente só veio saber depois da Guerra, no começo dos anos 1950. E uma das pessoas mais importante que trouxe essa visão foi o Pietro Maria Bardi, do Museu de Arte de São Paulo (Masp) e a Lina Bo Bardi que trouxeram essa cultura. Então foi uma revelação. Esse mundo maravilhoso existe!

ver entrevista na integra:http:www13.unopar.br

Alexandre Wollner

2007-07-25T08:11:00.000-07:00

1928, São Paulo (SP)

Filho de imigrantes iugoslavos, interessou-se pelo desenho já na infância. Quando adolescente, freqüentava os ateliês da Associação Paulista de Belas Artes.

Aos 22 anos, Alexandre Wollner entrou no curso de iniciação artística do Instituto de Arte Contemporânea do MASP, berço da formação dos pioneiros do design no Brasil, criado em 1950 por Pietro Maria Bardi, Lina Bo Bardi e Jacob Ruchti.

Destacou-se como aluno e se envolveu em importantes produções artísticas da época, como a realização dos cartazes de cinema para a Filmoteca Brasileira do MAM; colaboração na montagem da exposição retrospectiva de Max Bill (1908-1994) no MASP, no ano de 1951; e montagens das duas primeiras Bienais de São Paulo, em 1951 e 1953, onde participou com três pinturas e recebeu o Prêmio Jovem Pintor Revelação Flávio de Carvalho.

Ainda em 1953, foi selecionado por Max Bill para estudar na Escola Superior da Forma de Ulm, Alemanha. Lá permaneceu de 1954 a 1958.

De volta ao Brasil, inaugurou junto com Geraldo de Barros, Rubem Martins e Walter Macedo, o primeiro escritório de design do país: o FormInform - responsável pelos primeiros programas de identidade visual de empresas brasileiras.

Em 1962, fora do FormInform, iniciou, com o artista gráfico Aloísio Magalhães (1927-1982), um curso de tipografia no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ).

Esta experiência teve como fruto o processo de estruturação e criação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) no Rio de Janeiro, em 1963 - marco histórico para a profissionalização do design no Brasil.

Na década de 1960, Wollner abriu o seu próprio escritório de programação visual, onde desenvolveu logotipos para a Metal Leve (1963) e a Eucatex (1967).

Entre 1969 e 1970 foi consultor da Prefeitura Municipal de São Paulo.

Exerceu a presidência da Associação Brasileira de Desenho Industrial (ABDI), com sede em São Paulo, durante duas gestões consecutivas: de 1970 a 72 e de 1972 a 74.

Realizou a programação visual da Bienal da América Latina em 1978. Dois anos depois, mostrou seus projetos no MASP e no MAM/RJ. Em 1999, o Centro de Comunicação e Artes do Senac promoveu a sua segunda exposição individual.

Em 2003, Wollner comemorou seus 50 anos de design com o livro "Design Visual 50 Anos", publicado pela Cosac & Naify, além de uma exposição de suas fotografias no Centro Universitário Maria Antônia.

Alexandre segue como uma das grandes referências do design brasileiro, contribuindo ativamente para o aprimoramento do pensamento e da atuação das novas gerações.

Livros
5 anos de design gráfico no Brasil: coletânea de portfólios. Edição Eduardo Viotti. São Paulo: Market Press, 2000.

WOLLNER, Alexandre. Alexandre Wollner. Apresentação Roberto A. Schumaker. São Paulo: Senac, 1999.

WOLLNER, Alexandre. Design visual 50 anos. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.

Diga Não

2007-07-24T11:27:00.000-07:00

Diga Não a Violência

2007-07-24T09:47:00.001-07:00

Obrigado

2007-07-24T09:47:00.000-07:00

Obrigado a todos que estão ajudando de alguma forma com a divulgação desse blog, que tem sido muito importante pra mim.

10 Mentiras Para Enrolar Designers E Ilustradores

2007-07-23T05:49:00.001-07:00

Todos somos sempre enrolados de uma forma ou outra. Mas no mundo do design, nossos clientes acreditam que somos burros. E infelizmente, muitas vezes caímos na conversa fiada desse pessoal. Confira as 10 mentiras mais contadas para enrolar designers e ilustradores:

1) “Faça esse trabalho barato (ou de graça) e no próximo pagaremos melhor”
Nenhum profissional que se preze daria seu trabalho de mãos beijadas na esperança de cobrar mais caro mais tarde. Você consegue imaginar o que um advogado diria se você dissesse “me defenda de graça dessa vez que na próxima vez que eu precisar de um advogado eu te chamo e pago melhor”. Ele com certeza riria da sua cara.

2) “Nós nunca pagamos 1 centavo antes de ver o produto final”
Essa é uma pegadinha. A partir do momento que você foi contratado para fazer o trabalho você DEVE pedir uma entrada. O motivo é simples, você está trabalhando desde o momento que se dispõe a fazer a reunião de briefing. Talvez um cliente mais inexperiente queira pagar após ver alguns esboços. Cabe a você aceitar ou não.

3) “Esse trabalho será ótimo para seu portfolio! Depois desse você vai conseguir muitos outros”
Essa é uma das mais típicas. E costuma fazer vítimas principalmente entre jovens que ainda estão estudando. Para não cair nessa, basta pensar “quanto o seu cliente vai faturar com o seu trabalho?”. Além disso, não esqueça que, mesmo que ele indique seu trabalho para outras empresas, com certeza ele dirá quanto custou (ou se foi de graça) e imagine o que os próximos irão querer?

4) Olhando para seus estudos e rascunhos: “Veja, não temos muita certeza se queremos seu trabalho. Deixe esses estudos comigo e vou falar com meu sócio/investidor/mulher, etc e depois te dou uma resposta”
Não dou 5 minutos para ele ligar para outros designers com seus estudos e conceitos criados na mão barganhando melhores preços. Quando você ligar de novo ele dirá que seu trabalho está muito acima do mercado, blá blá blá, e que Fulano Designer vai fazer o trabalho. Mas como eles conseguiram outro designer mais barato? Lógico, você já passou o conceito todo criado! Economizou horas para o designer que vai pegar o trabalho. Então, enquanto você não entrar em acordo com seu cliente NUNCA DEIXE NADA CRIATIVO no escritório dele!

5) “Veja, o job não foi cancelado, somente adiado. Deixe a conta aberta e continuaremos dentro de um mês ou dois”
Provavelmente não. Seria um erro você não faturar o que foi feito até o momento esperando que o trabalho continue depois. Ligue em dois meses e você verá que alguém estará trabalhando no job. E adivinhe! Eles nem ao menos sabem quem você é… e o dinheiro do início do trabalho, lógico, já era!

6) “CONTRATO?? Nós não precisamos assinar contratos! Não estamos entre amigos?”
Sim, estamos. Até que alguma coisa dê errada ou ocorra um mal-entendido, e você se transforme no meu maior inimigo e eu sou o seu “designer estúpido”, aí o contrato é essencial! Simples assim! Ao menos que você não ligue em não ser pago. Qualquer profissional usa um contrato para definir como será o trabalho e você deve fazê-lo também!

7) “Envie-me a conta depois que o material for pra gráfica”
Por que esperar por esse prazo irrelevante? Você é honesto, não? Por que você deveria ficar preso a esse prazo? Uma vez entregue o trabalho, fature! Essa desculpa possivelmente é uma tática para atrasar o pagamento. Assim o material vai pra gráfica, precisa de alterações intermináveis e, adivinhe, ele arranja outra pessoa pra fazer as alterações necessárias, o material vai pra gráfica e você nem fica sabendo!

“O último designer fez esse job por R$ XX “
Isso é irrelevante. Se o último designer era tão bom por que ele te chamou? E quanto o outro cobrava não significa nada pra você. Pessoas que cobram muito pouco pelo seu tempo acabam fadadas ao insucesso (por auto-destruição financeira). Faça um preço justo, ofereça no máximo 5% de desconto e não abra mão disso.

9) “Nosso orçamento para esse job é de XX reais”
Interessante, não? Um cara sai para comprar um carro e sabe exatamente quanto ele vai gastar antes mesmo de fazer uma pesquisa. Uma quantia de trabalho custa uma quantia de dinheiro. Se seu cliente tem menos dinheiro e ainda assim você quer pegar o trabalho, dedique menos horas a ele. Deixe isso bem claro ao seu cliente, que você dedicará menos tempo que o estimado para finalizar o trabalho porque ele não pode pagar por mais horas. A escolha é sua.

10) “Estamos com problemas financeiros. Passe o trabalho para nós e, quando estivermos em melhor situação, te pagamos.”
Claro, mas pode contar que, quando o dinheiro chegar, você estará bem lá no final da lista de pagamentos. Se alguém chega ao ponto de admitir que está com problemas financeiros então provavelmente o problema é bem maior do que parece. Além disso, você por acaso é um banco para fazer empréstimos? Se você quer arriscar, pelo menos peça dinheiro adicional pelo tempo de espera. Um banco faz isso, não faz? Por que provavelmente esse é o motivo deles quererem atrasar seu pagamento, ter 6 meses de dinheiro “emprestado” sem ter que pagar juros, o que não aconteceria se ele tivesse que emprestar do banco. Não jogue dinheiro fora!

*Bônus*) “Faça o trabalho de graça que deixaremos você colocar seu nome nele e falaremos de você pras outras pessoas, assim você ganha mais exposição e muito mais clientes!”
Eu já ouvi essa uma vez. A pessoa está basicamente tentando te dar uma ajuda no “marketing” do seu nome, sem saber que na verdade ela estará te prejudicando. Próxima vez que alguém lhe der essa desculpa, se for por exemplo um vendedor de carros diga apenas: “Ok. Faço de graça. Mas então, me dê um carro de graça, eu coloco seu nome em um adesivo atrás e falo pra todos os meus amigos quão legal você foi e como és um ótimo vendedor”. Observe a reação da pessoa. É precioso.

Bom, o motivo de tudo isso não é deixar você paranóico ou coisa do tipo, mas sim injetar um pouco de realidade no mundo de fantasia da maioria dos designers. Você certamente vai tratar com pessoas muito diferentes de você. As motivações e atitudes certamente são diferentes. Eu infelizmente vejo, muitas vezes, exemplos de pessoas envolvidas em situações com a mais nobre das intenções e acabam literalmente se dando mal. Porque a maioria dos designers enxergam os trabalhos como uma oportunidade de fazer aquilo que mais gostam com dedicação, simplesmente porque amam o que fazem! A outra parte não tem a negociação tão idealizada ou romantizada, muito pelo contrário.

Como lidar com todas essas coisas e ainda assim fazer um trabalho criativo? Boa pergunta! É por isso que ir atrás da informação é importante. Você aprende a trabalhar com todas as técnicas do design, mas não aprende a arte da negociação. Muitos designers ignoram este aprendizado, o que é um grande erro. Sugiro que o mínimo seja incorporado assim certamente você não sentirá seu trabalho como uma grande perda de tempo e dinheiro!

Fonte: Painte Creativity
Tradução: Debora Behar / Tiago Illan - Retirado do Webly.

Nove regras para criar logos apresentáveis

2007-07-23T05:44:00.000-07:00

O design de logotipos é um dos aspectos mais difíceis do design. É uma daquelas coisas que você acha difícil separar gosto pessoal de uma boa comunicação e criação de marca. Eis algumas regras que espero que encontrei que deviam ser seguidas quando você está trabalhando numa logo nova.

Não mostre ao cliente nenhuma logo que você não ame
Isto é a regra mais importante. Muitos anos atrás eu tive essa idéia tola que eu mostraria esse “logo animal” junto com “essas duas outras logos toscas para fazer a minha preferida parecer ainda mais animal”. O problema é que o cliente quase sempre escolhe a logo tosca e daí você se ferra ao ter que usar ela. Nunca, nunca, nunca mostre ao cliente uma logo que você não ame!

Mostre aos logos em preto e branco APENAS.
Eu sempre explico ao cliente que trabalhamos nas cores da logo DEPOIS da logo final ser aprovada. O motivo é simples, você não quer dar algo a mais para ele se preocupar. O cliente VAI passar um tempo ridicularmente longo apenas pensando no esquema de cores em vez de pensar no que realmente importa, nesse caso a imagem da logo. E também, com raras excessões, 60-80% dos clientes provavelmente irão trabalhar em preto e branco ou apenas uma cor, então a logo precisa ficar boa em preto e branco. E quando digo preto e branco, eu quero dizer PRETO e BRANCO, sem gradientes ou tons de cinza.

Faça SEMPRE suas logos no Corel Draw / Adobe Illustrator
Qualquer logo, até mesmo para um site de internet, precisam ser redimensionados para usos diferentes. Fazendo uma logo no Photoshop deixa você sem uma base que pode ser utilizada mais tarde. Fazendo sua logo no Draw / Illustrator (ou qualquer programa de desenho vetorial) também vai permitir que você “quebre” a logo e utilize os pedaços em outros aspectos do trabalho do seu cliente. E além do mais, você vai ter mais flexibilidade para utilizar a logo em diferentes mídias (outdoor, multimidia, etc) sem perder a qualidade além de ser mais fácil de editar depois.

Vá direto ao topo
Nunca aceite um trabalho onde um comitê de 10 pessoas devem aprovar seu design. Você vai acabar levando uma logo ótimo e tornando-a numa gigante poça de p#### em questão de horas ao tentar agradar as 10 pessoas. Descubra quem é o manda-chuva que vai tomar as decisões e trabalhe APENAS com ele. Se não há um único manda-chuva, não aceite o trabalho. Você vai se agradecer mais tarde.

Tenha certeza que a logo vai funcionar com tamanhos ridicularmente pequenos
Isso vai junto com a regra do preto e branco. Clientes vão querer usar aquela logo em diferentes coisas, inclusive imprimindo-as em canetas e afins. Essa logo precisa funcionar em um tamanho minúsculo! Você talvez até queira pensar em como que a logo vai ficar em um banner alto e magro, num banner quadrado e em um largo. Pergunte-se: é fácil de caber ele em qualquer ambiente?

Evite usar filtros, efeitos e outras piras.
Uma logo é um gigante investimento para uma empresa. Criar uma logo que segue a tendência / é cheio de firulas vai resultar em uma logo ultrapassada e tosca no ano que vêm.

Crie uma arte simples
Não tente fazer um design muito complexo. Não use mais de duas fontes e apenas uma imagem gráfica. Uma logo que é complexa demais não serve para nada além de diluir a marca, além de deixar horrível em tamanhos pequenos.

Produza filhos
Não nesse sentido! Quando você estiver com um design que você goste, veja se é possível usar apenas uma parte da logo. A logo da Coca-Cola é o exemplo perfeito: você pode usar o tipo como também pode utilizar o lacinho que as pessoas ainda vão saber que é a Coca-Cola, embora não esteja explícito. A Apple Computer é outro grande exemplo. A Apple parou de utilizar a palavra “Apple” junto com a logo anos atrás, mesmo assim você ainda sabe reconhecer qual é a empresa quando vê aquela maçã comida.

Conselho final: pense adiante
Não faça uma logo que apenas fique boa em um pedaço em branco de papel. Seu cliente provavelmente vai querer utilizá-lo em propagandas, comerciais de TV, outdoors e até quem sabe em um caminhão. Faça uma logo que “funciona” com diferentes clientes-finais. verifique se a logo é balanceada. Ela fica boa se colocada no final de um propaganda impressa, sem importar se ela vai ficar à esquerda, centro ou à direita? Fica legal quando ela têm um endereço web debaixo dela? Fica visível em um fundo escuro? Fica legal em um caneco?

Claro que regras foram feitas para serem quebradas. Você é o designer, você dita as regras. Mas você precisa supor que o pior pode acontecer, olhar todas as possibilidades e ver o mundo com os olhos do cliente. Mesmo se você não terminar com uma logo que mereça ser premiada toda vez que fizer uma, você pelo menos vai fazer seu cliente feliz e, com sorte, ter uma boa logo em mãos.

Fonte: Creative Guy (tradução por Canha).
http://digitalpaperweb.com.br/ezine/4a-edicao/nove-regras-para-criar-logos-apresentaveis

Executivo da Pininfarina dá palestra sobre design em SP

2007-07-20T08:04:00.000-07:00

Uma das mais importantes empresas de design e desenvolvimento automotivo do mundo, a filial alemã do estúdio italiano Pininfarina, participa do evento AutoDesign, que acontece hoje, 19.07, no Instituto Europeo di Design em São Paulo. Promovido pela Associação de Designers de Produto (ADP), o seminário é destinado aos apreciadores do design e do universo automobilístico, apresentando as experiências vividas durante o desenvolvimento de projetos automotivos. No primeiro momento será analisado o desenvolvimento de um projeto nacional, desenvolvido pela Tecnologia Automotiva Catarinense (TAC): o jipe Stark 4WD Flex, apresentado no Salão do Automóvel 2006, e que começa a ser produzido no início de 2008.
Abordando o mesmo tema, Levi Girardi e Aloysio Coelho, da Questto Design, escritório paulista há 14 anos no mercado e responsável pelo desenho do jipe catarinense, enfatizará todo o processo de desenvolvimento e concepção do design do projeto. Já o segundo estudo de caso será apresentado pelo executivo brasileiro Décio Kishi de Oliveira, à frente da sede da Pininfarina Deutschland, que discorrerá sobre a trajetória e evolução do grupo e os projetos desenvolvidos, promovendo a troca de experiências entre os presentes. Kishi vive desde 1998 fora do Brasil, desde que foi convidado para trabalhar na Alemanha como gerente de Projeto e professor-assistente na Escola Técnica Superior de Konstanz, como consultor para uma subsidiária do Grupo Porsche. È o único brasileiro a trabalhar no grupo Pininfarina.

www.autoshow.com.br

Cartaz Afro Reggae Digital

2007-07-20T07:33:00.000-07:00

Calendário 2007

2007-07-20T06:11:00.000-07:00

Homenagem JJ 3054

2007-07-19T05:45:00.001-07:00

Designer e suas frases

2007-07-18T06:42:00.000-07:00

Design não é arte, como definimos arte. Considero uma coisa orgânica no sentido social, cultural e econômico. Não considero uma coisa especial. As pessoas vêem coisas que fiz e não sabem que fui eu e eu acho ótimo. A busca da perfeição é o caminho do design.

Alexandre Wollner, designer gráfico

Proporcionar satisfação às pessoas nas coisas que eles forçosamente devem usar é uma das grandes tarefas do design.

William Morris

O engenheiro trabalha com o quilômetro, o arquiteto com o metro, o designer com o centímetro.

Tomas Maldonado, designer

Você vê coisas; e você diz: "Por quê?" Mas um designer sonha coisas que nunca existiram; e diz: "Por quê não?"

George Bernard Shaw, alterado por Dick Powell (designer de produto britânico)

Designers são visuais: eles são capazes de ver coisas antes que se tenha qualquer coisa para ser vista.

Ralph Caplan, escritor e consultor de comunicação, autor do livro "By Design"

Pense mais, projete menos.

Ellen Lupton, escritora e designer americana

Fluimos como água, e ultrapassamos a barreira do tempo somos aquilo que vemos.

Elissandro Ferreira, designer e professor de informática.

Seminário Internacional "As Várias Faces do Design"

2007-07-18T05:56:00.000-07:00

22 de Agosto de 2007.

Já estão abertas a inscrições para o Seminário Internacional "As Várias Faces do Design". O evento acontece nos dias 22 e 23 de agosto, em Bento Gonçalves (RS), como atividade paralela à Casa Brasil. A feira de negócios para produtos de alto padrão em arquitetura e decoração será realizada de 21 a 25 de agosto, no Parque de Eventos de Bento Gonçalves.

"As Várias Faces do Design" contará com as presenças de profissionais como o inglês Tom Dixon, os irmãos italianos Davide e Gabriele da Adriano Design, o italiano Enrico Morteo, a designer alemã Claudia Kuechen e o designer brasileiro Guto Índio da Costa. Estará em discussão o design e suas tendências.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do telefone (54) 2102 6800 ou pelo site Casa Brasil - www.casabrasil.com.br .

Concurso Mercosul de Design e Integração Produtiva em Móveis

2007-07-18T05:34:00.000-07:00

Inicio das inscrições: 21 de Maio de 2007
Fim das inscrições: 31 de Julho de 2007

A Comissão de Qualidade e Inovação do SGT Nº 7 do Mercosul promove, pela primeira vez, o Concurso de Design e Integração Produtiva em Móveis. As inscrições pela página web do Mercosul devem ser feitas até 31 de julho deste ano.

O objetivo principal da iniciativa é a de potencializar a capacidade criativa dos designers da região, visando enriquecer a cadeia de insumos de matérias-primas e tecnologias existentes nesses países e gerar valor agregado através do design.

O concurso, de caráter bienal, é aberto a pessoas físicas maiores de idade, que pertençam aos países membros do Mercosul. Cada participante poderá efetuar mais de uma inscrição, que deverá ser realizada de maneira conjunta entre o designer e a empresa do setor madeira-móveis da região.

Os projetos serão recebidos entre os dias 1 e 10 de agosto e os protótipos dos projetos selecionados, de 15 a 26 de outubro. A cerimônia de entrega de prêmios está marcada para 23 de novembro.

Os projetos deverão conter madeira ou derivados, seguir critérios de ecoeficiencia e apresentar inovação. O briefing de projeto para a elaboração das propostas deverá observar os seguintes itens: Tipo de mobília (residências, oficinas, etc.); Nicho de mercado (categoria de consumidores); Materiais e insumos (inclusive identificação de provedores regionais); Tecnologia empregada pela empresa; Tamanho de mercado; Aspectos de comercialização, distribuição, reposição de peças, serviços pós-venda, etc; Capacidade de produção (volume); Consentimento à normas, regulamentos e requisitos; Elementos de identidade de marca; Outra informação relevante; e Aspectos ambientais.

Serão premiados três projetos escolhidos pelo júri. O primeiro prêmio dará U$S 5.000 ao autor do projeto. Já o segundo e terceiro prêmio corresponde a U$S 2.500 e U$S 1.500, respectivamente. As empresas adjuntas terão prioridade de fabricação e comercialização do produto, incorporação no projeto de desenvolvimento de provedores do Mercosul e difusão e publicidade da empresa e do projeto, além de apresentação do produto em feiras nacionais, no Mercosul e no exterior.

Informações, regulamento e inscrições

www.mercosur.int

1º Encontro de Design de Moda

2007-07-17T05:19:00.000-07:00

Já estão abertas as inscrições para o 1º Encontro Centro-Oeste de Design de Moda, que será realizado de 3 a 5 de setembro, na Faculdade de Artes Visuais da UFG, no Câmpus 2. A programação inclui cursos, palestras e desfiles de novos talentos. Os valores das inscrições variam de 10 a 40 reais. Informações: 3505-8311 e moda.trindade@ueg.br ou no site www.modacentro-oeste.com.

Campanhas

2007-07-16T08:17:00.001-07:00

A idéia é ajudar, da forma que puder bem eu estou começando, tente você tambem faça algo que possa mudar o mundo.

Portal da Adoção

2007-07-16T06:55:00.000-07:00

Uma forma de ajudar o Planeta e ao próximo faça a sua parte. Portal da Adoção

Doe Esperança

2007-07-10T11:27:00.000-07:00

Tipografia Web

2007-07-10T05:46:00.000-07:00

Discussão: definir um padrão de fontes para o website, contornando limitações impostas pelos browsers. A leitura no papel e na tela são diferentes, mas a função da tipografia permanece.

Definir a família de fontes a ser usada em uma interface gráfica para web é um desafio. Poucas fontes são compatíveis com os navegadores, entre elas Arial, Times New Roman, Verdana, Helvetica, Courier… aos mais ousados, Trebuchet, Georgia, Microsoft Sans Serif.

Idéias tipográficas surgidas na escola alemã Bauhaus deram origem ao Funcionalismo Suíço, ou estilo internacional, que defendia "uma tipografia universalmente neutra, compreensível e funcional".

No início da década de 90 um certo tipo de experimentalismo tipográfico era visto como representante do gosto de uma minoria. Os anos seguintes testemunharam a rápida absorção desta estética pelo mainstream editorial e publicitário e também pela internet, onde a utilização de tipografias em texto é limitada. A escolha é bem restrita por problemas de leitura ou não reconhecimento pelo sistema, que substituirá uma fonte que não tem instalada por uma fonte default.

Estudos indicam que fonte serifada (Times, Georgia) é mais agradável de ler. A maioria dos livros usa esse tipo. Em apresentações para tela (internet, animações, apresentações multimídia), entretanto, pode–se esquecer esse contexto de leitura e tentar inovar de acordo com o tema.

Enquanto o papel é uma superfície fixa que reflete a luz, na tela a informação escrita atinge os olhos do leitor por ondas luminosas As telas de CTRs (de Cathode Ray tubes – tubos de raios catódicos) irradiam a luz.

Essa diferença do modo de emissão da luz, do âmbito da física, determina que sejam também diferentes, para cada uma das condições, os efeitos da mensagem sobre o olho do leitor.

Outro desafio é quando o usuário simplesmente muda o tamanho de fonte padrão do browser ou do sistema operacional e passa utilizar um tamanho superior ou inferior ao definido no código HTML. Não tente contornar esse problema substituindo texto por imagens; nesse caso esqueça..

Uma fonte fácil de trabalhar é Arial. Funciona de diversos tamanhos e objetivos, sem perder leitura. A tipografia tem a importante função de conduzir o leitor à leitura, estimular a sua percepção e tem também o propósito de transmitir uma mensagem em linguagem verbal escrita, usando ênfase necessária ao que está comunicando.

Artigo: Sergio D Stefano Fonte: webinsider.uol.com.br

XIII Bienal do Livro Rio

2007-07-09T05:43:00.000-07:00

XIII Bienal Internacional
do Livro do Rio de Janeiro

Data: 13 a 23 de setembro de 2007
Local: Riocentro
Avenida Salvador Allende, nº 6.555 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ

Horário de Funcionamento

13 de setembro quinta-feira de 12 às 22h
14 de setembro sexta-feira de 09 às 23h
15 de setembro sábado de 10 às 23h
16 de setembro domingo de 10 às 22h
17 de setembro segunda-feira de 09 às 22h
18 de setembro terça-feira de 09 às 22h
19 de setembro quarta-feira de 09 às 22h
20 de setembro quinta-feira de 09 às 22h
21 de setembro sexta-feira de 09 às 23h
22 de setembro sábado de 10 às 23h
23 de setembro domingo de 10 às 22h

www.bienaldolivro.com.br

Lesão por esforço repetitivo

2007-06-27T12:05:00.000-07:00

LER (ou L.E.R.) é a abreviatura de Lesão por Esforço Repetitivo (em Inglês RSI (Repetitive Strain Injury) ou, ainda em Português, Dano de Esforço Repetitivo. Representa uma síndrome de dor nos membros superiores, com queixa de grande incapacidade funcional, causada primariamente pelo próprio uso das extremidades superiores em tarefas que envolvem movimentos repetitivos ou posturas forçadas. Também é conhecido por L.T.C. (Lesão por Trauma Cumulativo) e por D.O.R.T. (Distúrbio Osteomuscular Relacionado ao Trabalho), mas na realidade entre todos estes nomes talvez o mais correto tecnicamente seria o de Síndrome da Dor Regional. Contudo, como o nome LER se tornou comum e até popular, esta é a denominação adotada no Brasil, apesar de bastante imprópria, pois relaciona sempre tais manifestações com certas atividades no trabalho. Portanto, LER não é uma doença, é um fenômeno social/político/trabalhista. O diagnóstico diferencial deve excluir as tendinites e tenossinovites secundárias a outras patologias, como reumatismo, esclerose sistêmica, gota, infecções gonocócicas, traumática, gravidez, osteoartrite, diabetes, mixedema, etc.

As lesões inflamatórias causadas por esforços repetitivos já eram conhecidos desde a antiguidade sob outros nomes, como por exemplo, na Idade Média, a "Doença dos Escribas", que nada mais era do que uma tenossinovite, praticamente desaparecendo com a invenção da imprensa. Já em 1891, De Quervain descrevia o "Entorse das Lavadeiras".

Como combater a LER

Se o seu trabalho atual exige movimentos repetitivos e você já percebe sinais de LER, talvez queira procurar ajuda médica na empresa. Se isso não for possível, talvez possa ir a um serviço de saúde para que um ortopedista avalie o seu caso e tome as medidas necessárias para ajudá-lo. As chances de recuperação serão muito maiores se a LER for tratada nos seus estágios iniciais.

Outro modo importante de combater a LER é dar atenção à ergonomia. O que é ergonomia? O termo é definido como “ciência aplicada que se ocupa em projetar e arrumar os objetos que as pessoas usam a fim de que essas e os objetos possam interagir do modo mais eficiente e seguro”.

Assim, a ergonomia tem a ver com adaptar o local de trabalho ao homem, bem como o homem ao local de trabalho. Porém, não se limita a melhorar o formato dum teclado ou de um martelo. É preciso levar em conta as necessidades mentais e emocionais do trabalhador. Para se conseguir isso, diz a ergonomista Dra. Ingeborg Sell, a ergonomia “utiliza-se de dados, informações e conhecimentos de todas as disciplinas participantes . . . e procura chegar a conhecimentos novos e abrangentes sobre o homem e seu trabalho”.

É verdade que mudar a ergonomia do local de trabalho pode estar fora do alcance do trabalhador. Mas os especialistas médicos presentes ao seminário de LER em Brasília explicaram que a “ergonomia participativa” não está. O que significa ergonomia participativa?

O empregador que incentiva a ergonomia participativa no local de trabalho leva em conta as opiniões dos trabalhadores, convidando-os a encontrar maneiras de melhorar o local de trabalho. Esse empregador também dá apoio à criação de uma comissão interna de LER composta de empregados e membros da diretoria. Esse grupo fica de olho no local de trabalho para manter um ambiente seguro e confortável. Preocupa-se com causas de LER, incentiva a prevenção e define quais são as responsabilidades de empregador e de empregados no que se refere a controlar ou eliminar as causas de LER na firma.

Prevenção em casa e no trabalho

A prevenção de LER começa em casa. O que você pode fazer? Quando acorda, imite seu cão ou gato. Veja como eles alongam os músculos antes de iniciar um novo dia. Faça o mesmo. E repita esses alongamentos algumas vezes durante o dia. Isso é essencial para manter saudáveis os ossos e os músculos. Faça alguns exercícios de aquecimento muscular. Isso acelerará a circulação sanguínea e aumentará a quantidade de oxigênio disponível para os músculos fazerem seu trabalho. Naturalmente, em tempo frio ou antes de praticar esportes, é ainda mais importante fazer isso. Faça alguns exercícios para fortalecer especialmente os músculos que você usa mais. Músculos mais fortes ajudarão a realizar as tarefas necessárias no trabalho.

Além de tomar essas medidas em casa, é preciso um programa de prevenção no local de trabalho. O empregador pode prevenir problemas de LER nos trabalhadores preparando uma programação que permita pausas ou mudanças de ritmo e que inclua um rodízio para que os trabalhadores executem tarefas diferentes.

Outro passo para a prevenção de LER é fornecer aos trabalhadores equipamentos apropriados. Isso pode incluir, entre outras coisas, escrivaninhas e cadeiras de altura apropriada, almofadas de apoio para o cotovelo, furadeiras e alicates que não exijam que se faça muita força com a mão, teclados ergonômicos para computadores ou equipamentos pesados com amortecedores para evitar vibração excessiva.

Junto com o tratamento médico, os sintomas da LER desaparecerão. Ele poderá até ficar curado. Sem dúvida, é preciso esforço pessoal e mudanças organizacionais para combater a LER, mas visto que o número de trabalhadores com esse tipo de doença está aumentando, os benefícios dessas mudanças possivelmente serão maiores que os custos

Referência: http://pt.wikipedia.org/wiki/Lesão_por_esforço_repetitivo